Turma 303 - ARTES

Olá Turma, O tema do PET FINAL é uma revisão dos PETs anteriores. Nele vamos refletir sobre os assunto que vivenciamos, nos aprofundamos nos tópicos de Audiovisual e Teatro. Para isso fiz um PET FINAL que está disponível aqui, no Google Classroom e foi enviado para vocês pelo WhatsApp também. Para acessar o PET FINAL clique no link abaixo:

LINK PARA APOSTILA DO PET FINAL Aqui vocês vão colocar as questões referentes a cada semana PET FINAL (ele tem duração de 3 semanas) para serem avaliadas as respostas. Vocês podem me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom, por email ou Aplicativo WhatsApp. Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho. Qualquer dúvida estou a disposição. Espero que estejam todos bem. Se preferirem podem enviar o trabalho para o e-mail: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma, O tema do PET nessa semana é TEATRO Nessa semana vamos falar sobre Teatro como Patrimônio Cultural da Humanidade. O QUE É UM PATRIMÔNIO CULTURAL? Patrimônio cultural é tudo aquilo que possui importância histórica e cultural para um país ou uma pequena comunidade, como a arquitetura, festas, danças, música, manifestações populares, artes, culinária, entre outros. Os patrimônios culturais oficiais de uma região são escolhidos pelo Estado. No entanto, uma comunidade pode ter um patrimônio cultural que não necessariamente passou pelo reconhecimento burocrático do Estado. TIPO DE PATRIMÔNIO CULTURAL: MATERIAL E IMATERIAL O Patrimônio Cultural é dividido em dois grupos, que variam de acordo com a sua natureza. São eles: Patrimônio Imaterial e Patrimônio Material. Patrimônio Imaterial: É o tipo de patrimônio considerado intangível e abrange as expressões simbólicas e culturais de um povo, como as festas, as danças, músicas, saberes, costumes, formas de expressão, entre outros. Patrimônio Material: Diz respeito aos bens materiais, ou seja, tangíveis, de um povo. Abrange os museus, monumentos arquitetônicos, igrejas, bibliotecas, etc. PATRIMÔNIO IMATERIAL: Teatro de Bonecos Popular do Nordeste O Teatro de Bonecos Popular do Nordeste - inscrito no Livro de Formas de Expressão do IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico Artístico Nacional), em março de 2015 — teve seu pedido de inclusão solicitado pela Associação Brasileira de Teatro de Bonecos (ABTB), o que mostra a tendência de uma apropriação da sociedade sobre suas manifestações. O registro como Patrimônio Cultural Imaterial justifica-se devido à originalidade e tradição dessa expressão cênica, repassadas de mestre para discípulo, de pai para filho, de geração para geração. Uma tradição que revela uma das facetas da cultura brasileira, onde brincantes, por meio da arte dos bonecos, encenam histórias apreendidas na tradição que falam de relações sociais estabelecidas em um dado período da sociedade nordestina e de histórias que continuam revelando seu cotidiano, através dos novos enredos, personagens, música, linguagem verbal, das cores e da alegria que são inerentes ao seu contexto social. Vídeo: Teatro de Bonecos Popular do Nordeste é Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil

https://www.youtube.com/watch?v=c-yzEHmFTkk PATRIMÔNIO MATERIAL: Teatro Municipal de Ouro Preto – MG (Casa da Ópera) A Casa da Ópera de Ouro Preto é o mais antigo teatro em funcionamento das Américas. Foi construído em 1769, por João de Souza Lisboa, e inaugurado em 06 de junho de 1770, no aniversário do Rei Dom José I. Seu endereço é Rua Brigadeiro Musqueira, 04, Centro de Ouro Preto. Atualmente, é um dos monumentos mais visitados de Ouro Preto, cidade considerada patrimônio cultural da humanidade pela Unesco, o braço da ONU para educação e cultura. O conjunto arquitetônico e urbanístico do município também é tombado pelo IPHAN. Vídeo: Historia da Casa da Opera / TV UFOP

https://www.youtube.com/watch?v=hY11FRG90oQ Nessa atividade do PET você vão ter a experiência de responder questões sobre Teatro como Patrimônio Cultural . Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom. Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho. A data limite de entrega da atividade é até o dia 03/09/2020. Qualquer dúvida estou a disposição. Espero que estejam todos bem. Se preferirem podem enviar o trabalho para o e-mail: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma, O tema do PET nessa semana é TEATRO Nessa semana vamos falar sobre Linguagem do Teatro A linguagem teatral é aquela utilizada nos textos teatrais (ou dramáticos), os quais são escritos para serem representados. A dramaturgia é o nome utilizado para as representações teatrais e os dramaturgos são aqueles que escrevem os textos para serem encenados por atores. Os textos teatrais são geralmente dividido em atos e cenas, apresentam diálogos e ausência de narrador. Para explicar melhor a linguagem do texto teatral segue um vídeo falando sobre:

https://www.youtube.com/watch?v=EDZGmPM9shI Em cada encenação teatral podemos considerar alguns elementos essenciais, a saber: • Tempo: é classificado de três maneiras segundo a função que exercem: tempo real, em que decorre a narrativa; tempo dramático, tempo em que acontecem os fatos da narrativa; e tempo da escrita, ou seja, quando a obra foi produzida. Nesse sentido, a obra teatral pode ter sido escrita no século XX (tempo da escrita), mas abordar fatos do século XVII (tempo dramático). • Espaço: corresponde ao local ou locais em que decorrem os fatos. Nesse caso, podemos considerar o espaço real (cênico) e o espaço psicológico. Assim, o real seria o espaço físico que se desenvolvem os fatos, por exemplo, uma igreja, uma casa noturna, uma praça. Já o espaço psicológico refere-se aos pensamentos dos personagens que envolvem a trama. • Personagens: são as pessoas que envolvem a história, podendo ser protagonistas (principais) ou coadjuvantes (secundárias). Além disso, há os figurantes, que possuem um papel terciário, ou seja, somente aparecem para preencher uma lacuna no espaço, por exemplo, as pessoas que estão sentadas num restaurante, porém não participam da encenação. • Plateia: quando ocorrem as dramatizações teatrais há sempre uma plateia, ou seja, o público que assiste à peça. Observe que os interlocutores são um dos elementos fundamentais da linguagem teatral. • Cenário: o cenário corresponde ao conjunto de elementos que transformam o espaço que acontecerá a representação, por exemplo, a cozinha de uma casa, a rua, a igreja. As pessoas especialistas em cenografia, são os cenógrafos. • Figurino: são as vestimentas utilizadas pelas personagens em determinadas cenas. Os figurinistas são especialistas em compor os figurinos dos artistas envolvidos. Por isso, os figuristas estudam a história da trama, os quais possuem muitos conhecimentos históricos e culturais. Isso porque eles precisam conhecer os elementos da moda no tempo da peça, por exemplo, numa peça em que o tempo dramático é o século XIX. • Iluminação: como parte do cenário, tem-se a iluminação cênica. É um elemento essencial realizados pelos produtores (iluminadores) responsáveis por projetaram as luzes nos espaços e nas personagens, além de criarem efeitos de luz, desde contrastes de luz e sombra. • Sonoplastia: além da iluminação, as encenações teatrais envolvem a sonoplastia, ou seja, o uso de sons, seja uma música, um ruído, as falas, dentre outros. O sonorizador é a pessoa responsável pela sonoplastia. GÊNEROS TEATRAIS Auto: É um subgênero da literatura dramática.Tem sua origem na Idade Média. O auto visava satirizar pessoas. A moral é um elemento decisivo nesse subgênero. De conteúdo simbólico, costuma representar entidades como a hipocrisia, a bondade, a avareza, a luxúria, a virtude, etc, mostrando o lado negativo ou positivo dos sentimentos humanos. Ex;”Auto da Barca do Inferno” de Gil Vicente; “Auto de São Lourenço” de José de Anchieta. Tragédia: É uma forma de drama, que se caracteriza pela sua seriedade e dignidade, frequentemente envolvendo um conflito entre uma personagem e algum poder de instância maior, como a lei, os deuses, o destino ou a sociedade. A Tragédia se originou do Ditirambo, canto coral grego. Ele representa ações dolorosas da condição humana, no caso são pessoas comuns. A ação visa provocar no espectador piedade e terror, terminando em geral de forma fatal. O objetivo era provocar a “catarse” ou purificação. Ex.” Édipo Rei” e “Antígona” de Sófocles. Comédia: Peça teatral que tem o propósito de provocar riso e a crítica nos espectadores, pelas situações cômicas, pela caracterização de tipos e de costumes, quanto pelo absurdo da história. Comportamento exagerado dos personagens, provocando risos e mostrando o homem dentro de suas relações sociais do contexto em que a peça de teatro está inserida. Drama: É um gênero onde o enredo se baseia principalmente em conflitos sentimentais humanos, muitas vezes com um tema geral triste. O drama já é uma criação do Romantismo. Ele é uma peça teatral caracterizada pela seriedade ou solenidade em oposição à Comédia propriamente dita. Normalmente começa de forma solene e grave e termina de forma leve e feliz. A palavra “Dramalhão” é uma derivação da palavra Drama, porém apresenta lances trágicos e artificiosos. Melodrama: O termo melodrama generalizou-se como um sinônimo de certo tipo de produção cultural que procura efeitos fáceis e conhecidos de envolvimento do público, com a utilização de fundos musicais que procuram induzir a plateia ao choro ou ao suspense, com um sentimentalismo exagerado. Mímica: Peça de teatro em que os atores representam apenas por gestos. Um mímico é alguém que utiliza movimentos corporais para se comunicar, sem o uso da fala. Farsa: Gênero teatral cômico, que tem por objetivo principal divertir o público. É uma modalidade burlesca, caracterizada por personagens e situações caricatas. Não pretende o questionamento de valores. É uma peça cômica de apenas um ato que surgiu no século XIV. Com o uso de poucos personagens apela para a caricatura e exageros visando provocar o riso. Ex. «Farsa de Inês Pereira» de Gil Vicente, e «O Fidalgo Aprendiz» de D. Francisco Manuel de Melo·. Ópera: É um gênero artístico que consiste num drama encenado com música. O drama é apresentado utilizando os elementos típicos do teatro, tais como cenografia, vestuários e outros. No entanto, a letra da ópera é cantada em lugar de ser falada. Os cantores são acompanhados por um grupo musical ou orquestra sinfônica completa. Os cantores e seus personagens são classificados de acordo com seus timbres vocais. Os cantores masculinos classificam-se em baixo, baixo-barítono (ou baixo-cantor), barítono, tenor e contra tenor. As cantoras femininas classificam-se em contralto, mezzo-soprano e soprano. Monólogo: É uma longa fala ou discurso pronunciado por uma única pessoa ou enunciador. Normalmente peça com um único ator. O monólogo, ou cena é o drama de um homem em que um personagem pondera em voz alta expressar seus pensamentos, ideias e emoções para o público. Usado para descrever os personagens e, portanto, tem grande valor psicológico, sendo uma ferramenta de introspecção. Musical: É um estilo de teatro que combina música, canções, dança, e diálogos falados. A música apresenta uma forma excelente de expressar a emoção. Revista: É um gênero de teatro, de gosto marcadamente popular. Tem como caracteres principais a apresentação de números musicais, apelo à sensualidade e à comédia leve, com críticas sociais e políticas. Em termos gerais, consta de várias cenas de cariz cómico, satírico e de crítica política e social, com números musicais. É caracterizada também por um certo tom Kitsch — com bailarinos vestidos de forma mais ou menos exuberante (plumas e lantejoulas), além da forma própria de declamação do texto, algo estridente. Teatro Infantil: Este gênero tem uma importância fundamental na educação. Permite ao aluno evoluir a vários níveis: na socialização, criatividade, coordenação, memorização, vocabulário, entre muitos outros. Teatro de Fantoches: Este gênero define-se pelo teatro, pela apresentação feita com fantoches, marionetes ou bonecos de manipulação. Em especial aqueles onde o palco, cortinas, cenário e demais caracteres próprios são construídos especialmente para a apresentação. Teatro de Rua:É uma apresentação de gêneros teatrais por artistas ou grupos especializados em lugares públicos. Teatro de Sombras: É uma arte muito antiga, originária da China, em que os atores utilizam a sombra provocada por um ou mais feixes de luz para a realização de sua apresentação. Nessa atividade do PET você vão ter a experiência de responder questões sobre teatro . Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom. Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho. A data limite de entrega da atividade é até o dia 27/08/2020. Qualquer dúvida estou a disposição. Espero que estejam todos bem. Se preferirem podem enviar o trabalho para o e-mail: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma,

O tema do PET nessa semana é TEATRO

Nessa semana vamos falar, um pouco, sobre História do Teatro no Brasil.

TEATRO NO BRASIL COLONIAL

Uma das primeiras manifestações do teatro no Brasil ocorreu no século XVI como forma de catequização. O teatro era utilizado pelos jesuítas para instruir religiosamente os índios e colonos. O padre

Anchieta é um dos principais jesuítas que utilizou estes tipos de representações que eram chamadas

de “teatro de catequese”. Esse teatro possuía uma preocupação muito mais religiosa do que artística,

os atores eram amadores e não existiam espaços destinados à atividade teatral, as peças eram encenadas em praças, ruas, entre outros.

TEATRO PÓS A VINDA DA FAMÍLIA REAL

Com a chegada da família real no Brasil, em 1808, o teatro dá um grande salto. D. João VI assina um

decreto de 28 de maio de 1810 que reconhece a necessidade da construção de “teatros decentes” para

a nobreza que necessitava de diversão.

Grandes espetáculos começaram a chegar ao Brasil porém, além de serem estrangeiros e refletirem

os gostos europeus da época eram somente para os aristocratas e o povo não tinha qualquer participação, o teatro não tinha uma identidade brasileira.

No século XIX o teatro brasileiro começa a se configurar e um grande marco foi a representação da

tragédia Antônio José ou O Poeta e a Inquisição de Gonçalves Magalhães em 13 de março de 1838. Esse

drama foi encenado por uma companhia genuinamente brasileira, com atores e propósitos nacionalistas formado pelo ator João Caetano.

TEATRO REALISTA

Em 1855 surge o teatro realista no Brasil, o teatro deixa de lado os dramalhões e visa o debate de

temas atuais, problemas sociais e conflitos psicológicos tentando mostrar e revelar o cotidiano da sociedade, o amor adúltero, a falsidade e o egoísmo humanos.

Fonte:

https://www.todamateria.com.br/historia-do-teatro-no-brasil/

Segue um link de um vídeo explicando mais um pouco sobre o teatro brasileiro:

https://www.youtube.com/watch?v=uxYH5hACrP4

Nessa atividade do PET você vão ter a experiência de responder questões sobre a história do teatro brasileiro .

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 20/08/2020.

Qualquer dúvida estou a disposição.

Espero que estejam todos bem.

Se preferirem podem enviar o trabalho para o e-mail: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma, O tema do PET nessa semana é TEATRO Nessa semana vamos falar sobre História do Teatro. TEATRO NA GRÉCIA ANTIGA O teatro teve sua origem no século VI a.C., na Grécia, surgindo das festas dionisíacas realizadas em homenagem ao deus Dionísio, deus do vinho, do teatro e da fertilidade. Essas festas, que eram rituais sagrados, procissões e recitais que duravam dias seguidos, aconteciam uma vez por ano na primavera, períodos em que se fazia a colheita do vinho naquela região. O teatro grego que hoje conhecemos surgiu, segundo historiadores, de um acontecimento inusitado. Quando um participante desse ritual sagrado resolve vestir uma máscara humana, ornada com cachos de uvas, sobe em seu tablado em praça pública e diz: “Eu sou Dionísio!”. Todos ficam espantados com a coragem desde ser humano colocar-se no lugar de um deus, ou melhor, fingir ser um deus, coisa que até então não havia acontecido, pois um deus era para ser louvado, era um ser intocável. Este homem chamava-se Téspis, considerado o primeiro ator da história do teatro ocidental.Ele arriscou transformar o sagrado em profano, a verdade em faz-de-conta, o ritual em teatro, pela primeira vez, diante de outros, mostrou que poderíamos representar o outro. Este acontecimento é o marco inicial da ação dramática. TEATRO NA IDADE MÉDIA O teatro medieval é aquele que foi produzido na era medieval (século V ao XV). Durante esse período, o teatro medieval pode ser classificado em duas vertentes: 1 - o teatro sacro, relacionado aos temas religiosos; 2 - o teatro profano, tal qual as farsas e os jograis, com os temas de caráter popular, cômico e moralizante. Após a queda do Império Romano, a Igreja Católica controlava a vida dos cidadãos e o teatro foi considerado uma arte profana e satírica e, por esse motivo, foi banido pela Igreja até o século XII, quando ele começa a ressurgir na Europa. Embora a era medieval seja um longo período da história (século V ao século XV) que foi aos poucos se modificando, as principais características do teatro medieval foram: Tradição oral ; Caráter popular ; Espaço cênico: igrejas e praças; Temas sagrados e profanos ; Usos de máscaras ; Personagens alegóricos ; União da dança, música e teatro. TEATRO NO ROMANTISMO Ao longo do século XIX, desenvolveu na Europa o romantismo, movimento que envolve uma grande renovação das artes e a maneira de ver o mundo. No nível do teatro, a figura de William Shakespeare é reavaliada e uma maior liberdade criativa é proclamada. Neste contexto, um novo gênero, o drama romântico, é criado. Isso finge ser um espelho no qual toda a sociedade pode ser refletida. É caracterizada por uma vontade de transgressão, materializada na mistura de gêneros e pela combinação de verso e prosa. Ações dinâmicas que ocorrem em diferentes momentos e espaços e que requerem longos pontos explicativos são apresentadas; As peças, além disso, tendem a ter cinco atos em vez de três. Um dos temas mais frequentes é o amor, impossível e perfeito, e geralmente é apresentado com um histórico ou lenda. Referências ao poder abusivo e ao surgimento de heróis de origem misteriosa, próximos do mito, de destino incerto devido a injustiças políticas. TEATRO NO REALISMO E NATURALISMO O teatro realista se desenvolveu durante o século XIX. Lembre-se que o realismo surge em oposição ao movimento artístico anterior: o romantismo. Portanto, a partir de diversas transformações históricas e sociais que ocorreram durante o século XIX, o realismo vem criticar diversos costumes da sociedade vigente. Uma vez que o realismo surge com o intuito de pôr fim ao movimento romântico, os personagens do teatro realista são pessoas comuns, e, portanto, não idealizadas. Os temas mais recorrentes são ligados ao cotidiano, as fraquezas humanas, e também, aos problemas de ordem social. A linguagem utilizada nos textos de dramaturgia da época é simples, coloquial e objetiva, com o intuito de demostrar a realidade tal qual ela é. De tal modo, centrado nesses aspectos, o movimento realista demostra as diversas facetas do cotidiano e também dos seres humanos, desde os problemas sociais, financeiros, amorosos, familiares, tal qual a falsidade, a impotência, o egoísmo, os conflitos psicológicos, etc. TEATRO NO SÉCULO XX A partir do realismo e naturalismo o teatro evolui e se torna um instrumento de discussão e crítica da sociedade, mesmo com a falta de preocupação da reprodução da realidade nos cenários e figurinos, os temas tratados ilustram a realidade social. O teatro nessa época trabalha questões políticas e questões que refletem criticamente aspectos da sociedade vigente. TEATRO HOJE Dá para perceber que, com tantas influências, o teatro de hoje é uma arte muito rica. Existe a ópera, o teatro de bonecos, os musicais, o teatro feito em espaços alternativos, entre outros. Quando apareceu o cinema, há mais de cem anos, muita gente previu o fim do teatro. Falavam que o cinema iria substituí-lo, porque podia criar histórias com muito mais semelhança com a realidade. Ainda bem que isso não aconteceu! Fonte de pesquisa: https://www.infoescola.com/artes/historia-do-teatro https://www.todamateria.com.br/teatro-medieval/ https://www.hisour.com/pt/romantic-theater-35692/ https://www.todamateria.com.br/teatro-realista/ Nessa atividade do PET você vão ter a experiência de responder questões sobre a história do teatro . Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom. Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho. A data limite de entrega da atividade é até o dia 13/08/2020. Qualquer dúvida estou a disposição. Espero que estejam todos bem. Se preferirem podem enviar o trabalho para o e-mail: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma,

O tema do PET nessa segunda semana é Introdução às artes audiovisuais.

Nessa semana vamos falar sobre Roteiro.

O roteiro é um guia para a produção de uma obra audiovisual e conta uma história, mostrando através da descrição de imagens e sons o que será visto na tela. O roteiro de cinema, ou script, lista todos os elementos (áudio, vídeo, ações, comportamento e diálogo) que são necessários para contar a história. Ele deve estar dividido em cenas e conter as indicações de ações e os diálogos.

Agora, vamos por partes:

O Cabeçalho : O cabeçalho de cena antecede cada nova cena. O cabeçalho informa: o número da cena, onde se passa e a luz do ambiente.

Número da Cena: Não importa se a cena é um flashback ou um flashfoward,isto é , se ela está fora da ordem linear temporal da história. O número deve ser sequencial e não se repete. Você pode começar seu filme com a mesma cena que termina, mas no seu cabeçalho, se ele for a primeira cena, ela deve estra numerada como cena 1. A numeração da cena não é importante na hora da escrita, mas será ao enviar o seu roteiro para uma consultoria, ou quando se começar a produzir o roteiro.

Onde: Indicar se a cena se passa dentro ou fora do espaço descrito através da indicação INT. ( interior) ou EXT. (exterior). E a localidade da cena.

Exemplo: EXT. SHOPPING – DIA ou INT. SHOPPING – DIA

Quando: Utilizar os termos DIA ou NOITE.

A Transição: A transição serve para indicar um corte especifico de uma cena para outra. Você pode usar os termos CORTA PARA, FUSÃO PARA, MATCH PARA. As transições entre todas as cenas caiu em desuso, por isso, só utilize quando necessário por questões conceituais ou de linguagem.

A Ação: A cada vez que um personagem aparece pela primeira vez devem-se descrever suas características físicas e psíquicas e ser nomeado com letras MAIUSCULAS. Se for importante descreva o local, se ele estiver aparecendo no texto pela primeira vez. Então, basicamente descreva o que ocorre na cena. Pense a melhor forma de transformar e expressar o texto visualmente.

Por exemplo: Evite dizer que o personagem chega em casa cheio de raiva. Como o diretor iria mostrar isso? Transforme isso em uma ação. Ele pode entrar e bater a porta com força. O importante é que a ação seja algo físico, que transmita a ideia, ao invés de algo abstrato e subjetivo.

Exemplo:

CENA 1

INT. SALA DE CARLOS- DIA

A sala está revirada com vários objetos jogados por vários cantos. Carlos termina de colocar suas roupas. Um imponente relógio de pulso está em cima da mesa. Carlos se aproxima, pega o relógio e coloca-o no bolso. Carlos sai.

FIM DA CENA.

Nessa atividade do PET você vão ter a experiência de analisar um Roteiro de Cinema.

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 30/07/2020.

Qualquer dúvida estou a disposição.

Espero que estejam todos bem.

Se preferirem podem enviar o trabalho para o e-mail:

jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma,

O tema do PET nessa segunda semana é Introdução às artes audiovisuais.

Nessa semana vamos falar sobre Animação STOP MOTION.

Stop Motion (que poderia ser traduzido como “movimento parado”) é uma técnica que utiliza a disposição sequencial de fotografias diferentes de um mesmo objeto inanimado para simular o seu movimento. Estas fotografias são chamadas de quadros e normalmente são tiradas de um mesmo ponto, com o objeto sofrendo uma leve mudança de lugar, afinal é isso que dá a ideia de movimento.

Cientificamente falando, o Stop Motion só é compreendido como movimentação pelo fenômeno da Persistência Retiniana. Ele provoca a ilusão no cérebro humano de que algo se move continuamente quando existem mais de 12 quadros por segundo. Na verdade, o movimento desta técnica cinematográfica nada mais é que uma ilusão de ótica.

Como a imagem fica gravada na retina por alguns segundos, o frame seguinte é projetado no exato instante em que o frame anterior começa a desaparecer da nossa “memória visual”. É esse processo que causa a sensação de movimento em filmes e animações.

Lembre-se que o material utilizado para compor os quadros deve ser resistente e, ao mesmo tempo possuir mobilidade para deslocar-se em pequenas escalas de tempo. Essa técnica pode ser antiga, mas até hoje vem sendo aprimorada em diversos materiais audiovisuais da atualidade.

Na segunda atividade do PET você vão ter a experiência de responder questões sobre o STOP MOTION.

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão pelo Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 23/07/2020.

Qualquer dúvida estou a disposição.

Espero que estejam todos bem.

Se preferirem podem enviar o trabalho para o e-mail:

jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Obs: Para conhecerem melhor o STOP MOTION, deixo em anexo uma animação que utiliza essa técnica abaixo. Chama-se The Fish (O peixe).

Olá Turma,

O tema do PET nessa segunda semana é Introdução às artes audiovisuais.

Nessa semana vamos falar sobre planos e enquadramentos para a câmera.

Enquadrar uma cena é decidir o que fará parte dela e o que fica de fora. Bons enquadramentos podem ser o ponto decisivo entre contar ou não uma boa história.

Os planos cinematográficos são a distância entre a câmera e o objeto/pessoa que estão sendo filmados. Podem existir variações com relação aos nomes, mas os principais e mais usados estão são:

Plano geral: O plano geral é bem aberto. Geralmente seu objetivo é apresentar o ambiente/local em que a história está acontecendo e principais fatos. Pode mostrar o personagem principal e também outros personagens interagindo com esse cenário.

Plano conjunto: Um pouco mais fechado e mais próximo que o plano geral, irá enquadrar o personagem mantendo alguns “respiros” ou espaços em volta. A ideia desse plano é dar um pouco mais de ênfase às ações desse personagem.

Plano americano: O plano americano tem esse nome por ter ficado mais popular, principalmente em filmes antigos de faroeste, em que era muito usado. Os atores são enquadrados do joelho para cima e a ideia é focar ainda mais o personagem, principalmente mãos e cabeça, em detrimento do cenário.

Plano médio: Ainda mais fechado que o plano americano e com respiros, no plano médio os atores serão enquadrados da cintura para cima. Normalmente a ideia é dar ênfase ao que os atores estão falando.

Primeiro plano / Close: Já o primeiro plano vai fechar ainda mais no rosto dos atores e personagens. A pegada aqui é bem emocional, com objetivo de reforçar expressões de raiva, medo ou alegria que contribuem pro desenvolvimento da história.

Segue abaixo uma imagem para exemplificar alguns planos:

Dá para ver que cada um dos planos fotográficos ou cinematográficos não é planejado por acaso: eles têm uma razão de existir, características próprias e uma intenção clara por trás de seu uso. Cada plano funciona de uma maneira e tem uma função para a história que é contada no filme.

Na segunda atividade do PET você vão ter a experiência de analisar cenas, classificando elas a partir dos seus planos e enquadramentos.

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão pelo Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 16/07/2020.

Qualquer dúvida estou a disposição.

Espero que estejam todos bem.

Se preferirem podem enviar o trabalho para o e-mail:
jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma,

Hoje (02/07/2020) teremos a nossa tutoria de ARTES das 19h30 às 20h20. Neste horário estarei disponível aqui no Google Classroom e no Aplicativo do Conexão Escola.

E agora temos um PET só nosso a ser seguido e discutido.

O tema do PET nessa primeira semana é Introdução às artes audiovisuais.

Então o que seria a MÍDIA AUDIOVISUAL?

"A palavra mídia tem origem na palavra media, do latim, que significa meio. Na maioria das vezes que é usada no português refere-se aos meios de comunicação. Desse modo, a mídia audiovisual diz respeito a todo meio de comunicação em que há a utilização conjunta de elementos visuais (imagens, fotografias, desenhos, gráficos, esquemas, etc.) e sonoros (música, voz, efeitos sonoros, etc.), em outras palavras, uma mídia audiovisual é toda aquela que pode ser vista e ouvida ao mesmo tempo. Com base nessa definição tem-se que a linguagem audiovisual é resultante de três tipos de linguagem: a linguagem verbal, a linguagem sonora e a linguagem visual, que em conjunto transmitem uma mensagem específica.

Dentre as mídias audiovisuais destaca-se o cinema e em especial a televisão. A televisão, enquanto mídia audiovisual mais utilizada, assume um lugar muito relevante no cotidiano da sociedade mundial como um todo. Tendo em vista as tecnologias de informação e comunicação aplicadas à televisão, essa solidificou-se cada vez mais como um veículo de informação e conhecimento, assumindo papéis educativos, publicitários, ideológicos e de entretenimento. A televisão tem uma função muito importante como mídia de comunicação e informação, entretanto é necessário refletir e resignificar seu papel social, para que efetivamente passe a ser usada como ferramenta de educação, cultura, informação, entretenimento e mobilização social."

Fonte: https://www.infoescola.com/comunicacao/midia-audiovisual/

Dentro dos trabalhos que existem dentro do campo do audiovisual temos a função do ROTEIRISTA. Mas o que ele faz?

O ROTEIRISTA é aquele que cria a partir de uma ideia, texto ou obra literária, sob a forma de argumento ou roteiro cinematográfico, narrativa com sequências de ação, com ou sem diálogos, a partir da qual se realiza o filme;

E o que seria o ROTEIRO cinematográfico?

O ROTEIRO é o texto que é criado após serem apuradas as informações necessárias sobre a história que será filmada e se tornará um filme. Elaboramos o roteiro, que é a descrição detalhada da história, com as indicações correspondentes as imagens e sons, assim como a redação do texto. Para uma melhor gravação é sempre bom contar com um roteiro decupado ou roteiro técnico (a planificação por escrito de cada cena do filme, com indicações técnicas detalhadas ou ainda o conjunto de escolhas feitas pelo realizador quando da filmagem, envolvendo planos de câmera e possíveis cortes de edição do filme);

Na primeira atividade do PET você vão ter a experiência de criar um mini roteiro baseado na sua realidade atual, com o tema "Em quarentena". Para realizar essa atividade do PET é apenas seguir o passo a passo.

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão pelo Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 9/07/2020.

Qualquer dúvida estou a disposição.

Espero que estejam todos bem.

Se preferirem podem enviar o trabalho para o e-mail:
jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Essa semana vamos ter interdisciplinariedade com a Disciplina de História.

Nela vocês estão estudando sobre o início do século XX, e as suas transformações.

E essas transformações se refletiram na Arte em geral, e no Brasil não poderia ter sido diferente.

Aqui, aconteceu aconteceu a Primeira Semana de Arte Moderna em 1922.

Que foi muito importante para a história da Arte Brasileira. Um marco histórico.

Vou deixar em anexo aqui uma apostila que trás uma explicação sobre o movimento de arte do Modernismo no Brasil e ela já propõem duas atividades que vocês devem fazer e me enviar.

Vocês devem fazer essas atividades em um documento para entregar aqui no Google Sala de Aula.

O Documento pode ser feito pelo Word, Google Docs, Libreoffice ou qualquer programa ou app de escrita, e deve conter as perguntas e respostas da atividade, e antes delas uma capa, com os seguintes dados:

Nome da Escola

Nome do aluno

Número da turma do aluno

Disciplina

Nome do professor da disciplina

Cidade e Ano (2020)

Vocês conseguem anexar o documento aqui nessa atividade, mas caso estejam tendo problemas para enviar por aqui, podem me enviar por e-mail:

Meu e-mail é: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Segue a apostila sobre Modernismo no Brasil:

CLIQUE AQUI para abrir a APOSTILA sobre MODERNISMO NO BRASIL

Neste primeiro momento, vamos revisitar e revisar os conceitos de Patrimônio Cultural que foram vistos na sala de aula e nos aprofundar no estudo dos Patrimônios Materiais e Imateriais Brasileiros.

Clique AQUI para Acessar o PDF da atividade

Para enviar suas respostas da atividade que está no PDF, você pode utilizar o Google Classroom, que já tem uma espaço específico para o envio da atividade, ou você pode me enviar por email:

jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Data de entrega:

16/06/2020