Turma 205 - ARTES

Olá Turma,

O tema do PET nessa semana é ARTES VISUAIS

Nessa semana vamos falar sobre Barroco Mineiro.

BARROCO MINEIRO

O Barroco Mineiro foi uma versão peculiar do Barroco que se desenvolveu em Minas Gerais entre os séculos XVIII e XIX. Com estilo e características próprias, o movimento recebeu influências artísticas do Barroco Europeu e do barroco que predominava em outras partes do Brasil como Salvador e Rio de Janeiro.

Preservando as características de dualidade e contradições do movimento artístico, em Minas Gerais, o barroco começou a se desenvolver como um estilo de personalidade própria que deixou sua marca na história da arquitetura, da pintura e da escultura, a nível nacional e internacional.

Caracterizada pela pompa e grandiosidade, a arte barroca mineira é rica em detalhes, cores e ornamentos em ouro. O barroco mineiro explorou os materiais típicos da região, como o cedro e a pedra-sabão, criando assim uma arte autêntica e carregada de características peculiares.

A arquitetura, a pintura, a escultura sacra e a música tiveram destaque no barroco mineiro. Evocando a religião em cada detalhe, o barroco mineiro seguiu a tendência da Arte Barroca, crescendo, sobretudo, em torno das igrejas e confrarias. As maiores expressões do barroco mineiro foram Mestre Ataíde e Aleijadinho.

CONTEXTO HISTÓRICO

O estilo barroco nasceu na Europa no final do século XVI e se tornou uma das formas de expressão artística mais visíveis no Brasil entre o século XVII e a primeira metade do século XVIII. As primeiras manifestações do Barroco no Brasil ocorreram em Salvador e em Recife, centros urbanos da época. Mas o auge desse movimento artístico só aconteceu nas cidades mineiras do Ciclo do Ouro, nas quais o apogeu do ouro favoreceu um rápido crescimento.

O período de rápido crescimento dos centros urbanos necessitava de controle e organização. Assim, surgiu a irmandade dos leigos, responsável pela organização da celebração dos ofícios, práticas religiosas e o exercício solidário.

As irmandades se consolidaram como formas de organização religiosa e social. A arte e a religião foram usadas como forma de controle e as associações de leigos foram as financiadoras do trabalho dos artífices, artistas e artesãos do período. Portanto, a quantidade expressiva de construções religiosas e o mecenato leigo não podem ser desassociadas do Barroco Mineiro.

Nesse época, a capitania de Minas Gerais experimentou um crescimento cultural favorecido pela movimentação comercial, pelo enriquecimento com mineração e pela forte religiosidade dos povos das minas. Esses aspectos possibilitaram que a região vivesse o apogeu das artes no Brasil.

Apesar de se fazer presente em outras vilas e povoados mineiros como Diamantina, Serro, Mariana, Tiradentes, Sabará, São João del-Rei, Congonhas, o centro principal do Barroco Mineiro foi a região de Vila Rica, atual cidade e Ouro Preto.

CARACTERÍSTICAS

Em Minas Gerais, o barroco assumiu particularidades, mas não abandonou a sua principal característica de explorar temas religiosos. A temática sacra se fez presente no Barroco Mineiro, mesmo nos pequenos detalhes. Pinturas e esculturas com temas cristãos, ornamentos em ouro e materiais nobres, imagens revestidas com película de ouro e santos em relevo. Essas são algumas das características observadas nas obras barrocas mineiras.

Pintura:

Utilizando cores vivas e tropicais, o barroco mineiro se diferenciou do resto do mundo, adotando um estilo próprio na pintura. As melhores representações da pintura barroca mineira podem ser observadas nas decorações internas das igrejas. Nas capelas foram pintados forros, colunas, arcadas e medalhões. Esses elementos formavam uma composição sacra com figuras como anjos e santos, rodeando um personagem ou cena principal entre nuvens e halos de glória. Diferente dos templos das outras regiões do Brasil, a decoração dos templos mineiros apresentavam pinturas de grandes dimensões. As decorações mineiras usavam um tabuado corrido nos forros, ao contrário dos templos litorâneos que usavam caixotões emoldurados com relevos, onde as pinturas eram feitas em seções separadas. Outra característica da pintura barroca é a perspectiva ilusionista, que buscava uma continuidade visual da arquitetura real do templo.

Arquitetura:

A geografia montanhosa e irregular permitiu que o barroco mineiro desenvolvesse uma arquitetura bem peculiar. O terreno repleto de morros e de vales colaborou para uma forma de urbanização atraente. Nos pontos mais altos de cada cidade foram construídos os templos religiosos mais importantes, assim a beleza das igrejas se misturavam com a beleza natural da região. A topografia acidentada possibilitou a criação de cenários que ainda hoje fascinam quem conhece as cidades mineiras, berço do estilo barroco. Além das igrejas, surgiram edifícios públicos e inúmeras moradias com inovações artísticas pareciam acompanhar a vida econômica e financeira da região que prosperava.

Escultura:

O Barroco Mineiro também apresentou suas peculiaridades na escultura. Devido ao isolamento do litoral, o que dificultava a importação de peças portuguesas, os artistas optaram por utilizar os materiais típicos da região como cedro e a pedra-sabão, adaptando-os às necessidades das obras para driblar algumas limitações técnicas e materiais.

Diferente de outras escolas como Bahia e Pernambuco, que estavam muito mais ligadas ao estilo formal da arte europeia, o Barroco Mineiro se caracterizou pela diversidade e pelo ecletismo. Nesse sentido, a escultura no Barroco Mineiro não segue padrões acadêmicos, priorizando usar cores mais uniformes e feições mais ingênuas e joviais.

FONTE: https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/barroco-mineiro

Nessa atividade do PET você vão ter a experiência de responder questões sobre BARROCO MINEIRO.

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 08/10/2020.

Qualquer dúvida estou a disposição.

Espero que estejam todos bem.

Se preferirem podem enviar o trabalho para o e-mail: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma,

O tema do PET nessa semana é ARTES VISUAIS

Nessa semana vamos falar sobre Barroco Europeu.

BARROCO

O Barroco foi um estilo artístico nascido na Itália no século XVI que se espalhou pelos países da Europa e pela América Latina. Caracterizado pela dualidade entre o antropocentrismo e teocentrismo, o Barroco permaneceu vivo no mundo das artes até as primeiras décadas do século XVIII.

Barroco foi um movimento artístico que surgiu na Europa no final do século XVI e se difundiu para a América Latina. Caracterizado por uma estética rebuscada, com requinte e excesso de adornos, o estilo barroco dominou a arquitetura, a literatura, a pintura e a música no século XVII e as primeiras décadas do século XVIII.

O Barroco apareceu como oposição ao Renascimento, que primava pela harmonia e simplicidade. O movimento nasceu em uma época caracterizada pelo dualismo entre teocentrismo e antropocentrismo.

Com a missão de resgatar as ideias teocêntricas e de conter a Reforma Protestante, o Barroco foi marcado pela estética extravagante. Sua arte possuía requinte e foi caracterizada pelo excesso de ornamentos e representações do divino. Dessa forma, se expandiu como uma arte eclesiástica.

Entre a arte barroca de cunho religioso, estão as construções de catedrais, igrejas e capelas. Além do destaque na arquitetura barroca, as artes plásticas também se dedicaram aos temas religiosos, como a produção de esculturas de santos e pinturas de episódios bíblicos.

Características do Barroco

As principais características da arte barroca são o dualismo, a riqueza de detalhes e o exagero. Seu caráter realista e detalhista tem a capacidade de mexer com o emocional do espectador.

Os aspectos realistas desse estilo podem ser observados na pintura, onde nota-se um contraste de claro e escuro, intensificando a noção de profundidade. Além disso, o jogo de luz conduz o olhar do espectador à cena principal.

Os textos literários possuíam elementos rebuscados e, geralmente, extravagantes, com o jogo de ideias e de palavras. Outra característica da literatura barroca é a exploração de figuras de linguagens que expressam dualidade, como antíteses, paradoxos e inversões.

FONTE: https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/barroco

Vejam o seguinte vídeo sobre o Barroco Europeu:

https://www.youtube.com/watch?v=EFcsZhXfoXI

Nessa atividade do PET você vão ter a experiência de responder questões sobre BARROCO EUROPEU.

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 01/10/2020.

Qualquer dúvida estou a disposição.

Espero que estejam todos bem.

Se preferirem podem enviar o trabalho para o e-mail: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma,

O tema do PET nessa semana é ARTES VISUAIS

Nessa semana vamos falar sobre Conhecimento e Expressão em Artes Visuais.

As principais formas contemporâneas de artes plásticas:

ARQUITETURA

Desde os primórdios da humanidade as pessoas vêm construindo abrigos, casas e edifícios para diferentes funções em suas vidas, da necessidade de sobrevivência ao prazer de aliar tecnologia, utilidade e beleza numa construção. São aspectos como a “proteção” e “apropriação” de um determinado espaço que se complementam, formando uma espécie de reino da personalidade humana diante do mundo. Em cada período histórico da nossa civilização a arte de construir foi se moldando aos hábitos e costumes próprios daqueles tempos e espaços, inclusive utilizando como base a matéria-prima disponível, e ainda, projetando sua construção de acordo com o relevo e o clima locais. Muitos desses trabalhos permanecem erguidos, nos permitindo explorar peculiaridades dos mais diversos povos. Grande

parte dos antigos edifícios que permanecem até hoje são monumentos funerários, templos, teatros e palácios. Neles encontra-se a importância de seus familiares, a grandiosidade de seus deuses, o poder dos seus reis ou o prazer de se produzir arte.

CERÂMICA

A arte da cerâmica manifesta-se na cultura dos povos desde a mais remota antiguidade. Possivelmente as primeiras pessoas que povoaram nosso planeta, há milhares de anos, se deram conta de que seus pés deixavam marcas no barro, e que estas ao secar, conservavam sua forma. A argila úmida é macia e maleável. Muitos objetos de uso comum, como vasilhas, pratos, xícaras e vasos, são feitos por oleiros (oleiro é a pessoa que faz objetos e peças de cerâmica) e ceramistas. O principal material que utilizam é o barro ou argila.

MOSAICO

O mosaico é uma arte decorativa milenar que reúne pequenas peças de diversas cores para formar uma grande figura. Do grego, o termo mosaico (mouseîn) é relativo às musas. Representam a colagem próxima de pequenas peças, formando um efeito visual (seja um desenho, figura, representação) que envolve organização, combinação de cores, de materiais e de figuras geométricas, além de criatividade e paciência. Até hoje o mosaico é utilizado nas artes e pode ser formado por diversos tipos de materiais (tesselas) em formatos distintos: pedaços de vidro, plástico, papel, cerâmica, porcelana, pedras preciosas, mármore, granito, marfim, grãos, miçangas, conchas, azulejos, ladrilhos, dentre outros.

PINTURA

Pintura é a técnica artística de aplicação de tinta pastosa sobre uma superfície, geralmente uma tela, mas pode ser também papel ou parede. O que difere o desenho da pintura, é que essa por sua vez utiliza-se de pigmentos líquidos. É comum ser feita com o auxílio de pincéis, porém, há diversas maneiras em que a aplicação de tinta pode ser feita para criar a pintura, como por exemplo, o uso de espátulas. Há dois tipos mais comuns de pigmentos para realizar a pintura, a tinta a óleo e a tinta acrílica, assim como uma pintura pode ser dos estilos figurativo ou abstrato. O primeiro representado desde uma paisagem, natureza morta, ou pessoas, o segundo estilo não há uma definição específica, podendo ser de uma realidade criada pelo próprio artista.

ESCULTURA

A escultura, grosso modo, é a arte de transformar matéria bruta (pedra, metal, madeira etc.) em formas espaciais com significado. Quando dizemos “formas espaciais”, queremos dizer formas em terceira dimensão, isto é, com volume, altura e profundidade. Das artes plásticas, a escultura é uma das que mais estabelecem interação com o grande público. Isso porque, geralmente, elas são pensadas e produzidas com a finalidade de ocupar espaços públicos.

Nessa atividade do PET você vão ter a experiência de responder questões sobre ARTES VISUAIS.

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 24/09/2020.

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Se preferirem podem enviar o trabalho para o e-mail: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma,

O tema do PET nessa semana é ARTES VISUAIS

Nessa semana vamos falar sobre DEFINIÇÃO DE ARTES VISUAIS E PLASTICAS.

ARTES VISUAIS

As artes visuais representam um conjunto de manifestações artísticas como: pintura, escultura, desenho, arquitetura, artesanato, fotografia, cinema, design, arte urbana, dentre outros. O conceito de arte visual está intimamente relacionado ao conceito de visualizar - “ver” - e por isso, engloba as artes em que a fruição ocorre por meio da visão.

TIPOS DE ARTES VISUAIS

Atualmente, podemos encontrar diversos tipos de artes: pintura, escultura, desenho, vídeo-arte, animações, colagens, arte urbana, instalações artísticas, performances, arte corporal (body art), apresentações de rua, história em quadrinhos, artes decorativas, arte multimídia, design gráfico, de produtor e de moda, etc.

ARTES PLÁSTICAS

Artes plásticas são formas de expressão criadas pelo ser humano por meio do manuseio de diversos tipos de materiais. Dessa forma, é possível materializar imagens e formas, reais ou imaginárias, de acordo com a vontade do artista. Os primeiros registros das artes plásticas no mundo datam da Pré-História e as variadas manifestações artísticas que surgiram até os dias atuais acompanharam a evolução da humanidade com características específicas e também comuns a cada cultura. Atualmente, a arte é utilizada das mais diversas maneiras, tanto para expressar emoções, sentimentos e desejos do artista, como para censurar ou criticar temas polêmicos em voga. Para isso, são usados todo tipo de material: papel, gesso, tinta, argila, metais, madeira, além de instrumentos tecnológicos.

FONTE: https://www.todamateria.com.br/o-que-sao-artes-visuais/

https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/artes-plasticas

Segue um vídeo para aprofundarem o tema:

Qual a diferença entre Artes Visuais e Artes Plásticas? E o que são as Belas Artes?

https://www.youtube.com/watch?v=B-V40doMK7g

Nessa atividade do PET você vão ter a experiência de responder questões sobre ARTES VISUAIS.

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 17/09/2020.

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Se preferirem podem enviar o trabalho para o e-mail: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma,

O tema do PET nessa semana é MÍDIA AUDIOVISUAL

Nessa semana vamos falar sobre Cinema e Audiovisual: Funções na produção audiovisual.

EQUIPE DE CINEMA: CONHEÇA AS PRINCIPAIS FUNÇÕES EM UM FILME.

Começar carreira no cinema não é algo fácil, a gente sempre acha que quem faz o filme é só o

diretor e acaba esquecendo que há muitas funções importantes em uma equipe de cinema, como

diretor de fotografia, direção de arte, som e produção que fazem o filme ser completo. Conheça um

pouco do trabalho de cada função:

DIREÇÃO:

O diretor é o maestro que dá toda orientação artística à produção. Mas não pense que o diretor trabalha somente assentado na cadeira charmosa que vemos no set de filmagens. Essa parte do trabalho, embora muito importante, é apenas uma das facetas de seu trabalho, que também envolvem o acompanhamento do planejamento, pesquisa, roteiro, ensaios, fotografia, direção de arte, gravação, edição, até a finalização da produção. Ele coordena todas as etapas do projeto audiovisual. É dele a responsabilidade de toda a produção, transmissão da mensagem e, principalmente, da maneira mais correta e assertiva. Não por acaso, o sucesso de uma produção corresponde ao sucesso de um diretor, e os mais competentes acabam por se tornar os mais requisitados e bem remunerados nessa indústria.

PRODUÇÃO:

O produtor atua em produções de curta e longa metragem, e deve ser conhecedor de todas as etapas do projeto, sendo um dos principais responsáveis por garantir que ele tenha sucesso, inclusive pela contratação do pessoal envolvido em todo o projeto.

O diretor de produção recolhe de cada diretor (fotografia, arte e o do filme), uma lista com todo o material necessário para cada função preencher as suas necessidades, construir um orçamento e, a partir da aprovação pelo executivo, mobiliza sua equipe para conseguir tudo o que for necessário. É tarefa dele também sentar com o diretor para organizar o cronograma de filmagem e zelar para que ele seja cumprido. O diretor de produção deve conhecer o roteiro sistematicamente, para poder avaliar as condições de ordem de filmagem, e poder substituí-las caso algum inconveniente atrase determinada cena. Em suma, o produtor é o responsável pela andamento prático do filme.

FOTOGRAFIA:

O diretor de fotografia é o responsável técnico pela transposição do conteúdo do roteiro para a tela e para os corações do público. Sua originalidade, sensibilidade e visão estética, juntas, têm o poder de transformar sentimentos em imagens. Às vezes, cenas sem diálogos são mais ricas em conteúdo que outras, graças ao trabalho perfeito desse profissional. Entre os diversos conhecimentos do diretor de fotografia, ele deve dominar o uso da luz, da câmera, lentes e demais acessórios, para criar movimento nas cenas. É um profissional extremamente técnico, mas que consegue usar a técnica no realizar artístico.

ARTE:

A equipe de Arte costuma ser maior que as demais. Isso porque existem muitas funções adjuntas, que trabalham paralelas e que se denominam genericamente a Arte de um filme. Mas, em linhas gerais, elas são compostas principalmente pela cenografia (cenários em estúdio ou preparação de locações), adereços (objetos de cena), pelo figurino (roupas e acessórios que os atores vão utilizar) e pela maquiagem. Existem técnicos especializados em cada uma destas funções, e que numa produção, estão subordinados a uma concepção estética geral que é administrada pelo Diretor de Arte. Ele, a partir das idéias do diretor, irá desenvolver uma estética, cor, que guiará o filme dará as diretrizes para cada cena e proposta de linguagem.

SOM:

O papel da equipe de som no cinema basicamente é feito de duas maneiras: A primeira é o som direto, captado e gravado em cartões de memória, no exato momento da filmagem. Todos os sons (ruído, música, diálogos) serão captados e estarão em sincronismo perfeito com a imagem. A segunda é o som feito depois da filmagem, na pós-produção, e que é reproduzido num estúdio de som, através da dublagem dos atores e dos ruídos de ambiente recriados.

EDIÇÃO E MONTAGEM:

Apesar de pouco aparecer, o editor é quem executa a construção final de toda produção. Ele recebe uma infinidade de imagens, cenas, partes gravadas, efeitos especiais e trilha sonora, e é o profissional capacitado para, em um trabalho minucioso e criterioso, selecionar e organizar todo este material como um filme. A qualidade do trabalho de todos os profissionais envolvidos nessa indústria é finalmente destacada pelo editor. A edição pode ser vista como a profissão do artista que lapida toda a matéria prima bruta gravada, trabalha com carinho, destreza e perfeição, entregando ao público um produto com excelente acabamento, qualidade e bom gosto. Esse profissional deve — além de ter um perfil detalhista e extremamente exigente — ser alguém que compreenda diferentes gostos e saiba como agradar a diversos perfis. Tamanha é a importância da edição para vídeos e produções de qualquer escala, que várias ferramentas de edição tem sido lançadas, encontrando e satisfazendo o público que as utiliza.

Fonte: https://www.avmakers.com.br/blog/audiovisual-7-carreiras-promissoras-para-seguir-na-area/

Para entender melhor a lei, veja os vídeos a seguir:

Vídeo: Etapas de uma produção audiovisual

https://www.youtube.com/watch?v=0lsLg3_fvFc

Vídeo: As FUNÇÕES em um set de cinema!

https://www.youtube.com/watch?v=yuLp1JvWy-s

Nessa atividade do PET você vão ter a experiência de responder questões sobre equipe de cinema

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 03/09/2020.

Qualquer dúvida estou a disposição.

Espero que estejam todos bem.

Se preferirem podem enviar o trabalho para o e-mail: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma,

O tema do PET nessa semana é MÍDIA AUDIOVISUAL

Nessa semana vamos falar sobre Cinema e Audiovisual no Brasil.

HISTÓRIA DO CINEMA BRASILEIRO

Podemos dizer que a história do cinema no Brasil começa em julho de 1896, quando ocorre a primeira exibição de cinema no país, na cidade do Rio de Janeiro. No mundo, o cinema tem início em dezembro de 1895, na cidade de Paris. A película exibida foi Saída dos Trabalhadores da Fábrica Lumière, dos irmãos Lumiére. Inicialmente o cinema era mudo, e somente na década de 1930 surge o cinema falado. Em 1887, depois da estreia cinematográfica no país, surge a primeira sala de cinema aberta ao público na capital carioca, por incentivo dos irmãos italianos Paschoal Segreto e Affonso Segreto. Eles foram os pioneiros do cinema no Brasil, considerados os primeiros cineastas no país, uma vez que realizaram gravações da Baía de Guanabara, em 1898. No ano seguinte, Pachoal Segreto realizou uma filmagem na cidade de São Paulo durante a celebração da unificação da Itália. No entanto, foi somente no início do século XX, que São Paulo tem sua primeira sala de cinema, chamada de Bijou Theatre.

Pra complementar os primórdios do cinema brasileiro, segue um vídeo:

Vídeo: OS PRIMÓRDIOS DO CINEMA BRASILEIRO

https://www.youtube.com/watch?v=QIuAuYmIseY

CINEMA BRASILEIRO NO SÉCULO XX E SUA EVOLUÇÃO

Para falar desse assunto, vamos ver o seguinte vídeo que vai falar da industrialização do cinema no Brasil.

Vídeo: O QUE É O CINEMA BRASILEIRO?

https://www.youtube.com/watch?v=Hke_cXOi9Pk

Vídeo: A INDÚSTRIA DO CINEMA BRASILEIRO

https://www.youtube.com/watch?v=-MasOzre0ew

CINEMA DE RETOMADA

Assim, foi somente na segunda metade da década de 90 que o cinema ganha força, com a produção de novos filmes. Esse período ficou conhecido como “Cinema de Retomada” depois de anos imersos na crise. A partir disso, a produção de filmes cresce e são criados diversos festivais no país. É criada também a Secretaria para o Desenvolvimento do Audiovisual, sendo implementada uma nova legislação, a “Lei do Audiovisual”.A partir de 1995, o cinema brasileiro começa a sair da crise com a produção do filme Carlota Joaquina, Princesa do Brazil (1994) de Carla Camurati, o primeiro realizado pela Lei do Audiovisual. Nessa década, merecem destaques as produções O Quatrilho (1995), de Fábio Barreto e O Que é Isso Companheiro? (1997), de Bruno Barreto.

Para entender melhor a lei, veja o Vídeo: Lei do Audiovisual

https://youtu.be/i3t3BNradDY

Nessa atividade do PET você vão ter a experiência de responder questões sobre cinema brasileiro

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 27/08/2020.

Qualquer dúvida estou a disposição.

Espero que estejam todos bem.

Se preferirem podem enviar o trabalho para o e-mail: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma,

O tema do PET nessa semana é MÍDIA AUDIOVISUAL

Nessa semana vamos falar sobre Cinema

CRIAÇÃO DO CINEMA E DO CINEMATOGRAFO

Até o início do século XVIII, as únicas formas encontradas pelo homem para conservar a imagem de uma paisagem ou pessoa era guardando-a na memória ou sendo retratada em tela por um pintor. Essa realidade mudou quando,

na França, em 1826, o inventor Nicephóre Niepce conseguiu registrar uma paisagem sem pintá-la, demorou 14 horas para alcançar o feito. A imagem foi registrada com o auxílio de uma câmera escura numa placa de vidro. O filme fotográfico só foi inventado em 1879, por Ferrier e aperfeiçoado pelo americano George Eastman. Algum tempo depois os irmãos Lumière criaram o cinematógrafo, que era uma câmera de filmar e projetar imagens em movimento.

Com o cinematógrafo em mãos, os irmãos Lumière começaram a produzir seus filmes, cuja apresentação pública foi realizada pela primeira vez em 1895, na França. Para o público que assistiu ao filme aquilo era algo maravilhoso e surpreendente, pois até aquele momento a fotografia ainda era novidade.

A INDUSTRIA DO CINEMA

A partir desse momento o cinema passou por um processo de evolução até chegar aos dias atuais, com todo seu glamour e encantamento aliado à sofisticação e modernidade. Ao contrário do que muitas pessoas imaginam, Hollywood (nos Estados Unidos da América) não é o maior produtor de filmes, a maior indústria cinematográfica do mundo na verdade é a Índia, chamada Bollywood.

Segue um link de um vídeo explicando mais um pouco sobre o cinematógrafo e de onde vem o cinema:

https://www.youtube.com/watch?v=7MoTQxm31TM

E um vídeo falando um pouco da industria do cinema de Bollywood:

https://www.youtube.com/watch?v=McTUhxThgCc&t=707s

Nessa atividade do PET você vão ter a experiência de responder questões sobre cinema

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Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 20/08/2020.

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Olá Turma,

O tema do PET nessa semana é Conhecimento e Expressão em Artes Audiovisuais.

Nessa semana vamos falar sobre Mídia Audiovisual.

MÍDIA AUDIOVISUAL

A palavra mídia tem origem na palavra “media”, do latim, que significa meio. Na maioria das vezes que

é usada no português refere-se aos meios de comunicação. Desse modo, a mídia audiovisual diz respeito

a todo meio de comunicação em que há a utilização conjunta de elementos visuais (imagens, fotografias,

desenhos, gráficos, esquemas, etc.) e sonoros (música, voz, efeitos sonoros, etc.), em outras palavras,

uma mídia audiovisual é toda aquela que pode ser vista e ouvida ao mesmo tempo. Com base nessa definição

tem-se que a linguagem audiovisual é resultante de três tipos de linguagem: a linguagem verbal, a

linguagem sonora e a linguagem visual, que em conjunto transmitem uma mensagem específica.

Projetada para ser percebida concomitantemente pelos olhos e pelos ouvidos, a mídia audiovisual

possibilita o envolvimento de quem a assiste, onde o espectador não necessita recriar uma realidade

imaginada. Este envolvimento se desenvolve em paralelo com a sensorialidade que a mídia audiovisual

proporciona. Nesse sentido, o movimento é um elemento essencial da mídia audiovisual. Situado no

tempo e sendo visualizável no espaço, o movimento vincula o espaço e o tempo, é devido a ele que a

fusão do som com a imagem torna-se perfeita.

TELEVISÃO

Dentre as mídias audiovisuais destaca-se o cinema e em especial a televisão. A televisão, enquanto

mídia audiovisual mais utilizada, assume um lugar muito relevante no cotidiano da sociedade mundial

como um todo. Tendo em vista as tecnologias de informação e comunicação aplicadas à televisão, essa

solidificou-se cada vez mais como um veículo de informação e conhecimento, assumindo papéis educativos,

publicitários, ideológicos e de entretenimento.

O principal meio de comunicação criado no século XX foi a televisão. Tal afirmação é decorrente da amplitude de seu consumo pelas sociedades, possível à totalidade das classes sociais no mundo, e por ser um eficiente meio de divulgação de informações e ideologias. Apesar de sua presença em quase todas as casas, em sua origem a televisão foi um artigo de luxo, destinado às classes mais abastadas.

REDES SOCIAIS

Redes sociais, no mundo virtual, são sites e aplicativos que operam em níveis diversos — como profissional, de relacionamento, dentre outros — mas sempre permitindo o compartilhamento de informações entre pessoas e/ou empresas.Quando falamos em rede social, o que vem à mente em primeiro lugar são sites como Facebook, Twitter e LinkedIn ou aplicativos como TIKTOK e Instagram, típicos da atualidade.

A formação dos novos influenciadores está nas mãos dos produtores de conteúdo digital – e o audiovisual é parte decisiva nesse processo, por ser o formato que mais garante credibilidade.

Fonte:

https://www.infoescola.com/comunicacao/midia-audiovisual/

https://brasilescola.uol.com.br/historiag/breve-historia-televisao.htm

Nessa atividade do PET você vão ter a experiência de responder questões sobre mídia audiovisual .

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 13/08/2020.

Qualquer dúvida estou a disposição.

Espero que estejam todos bem.

Se preferirem podem enviar o trabalho para o e-mail: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma,

O tema do PET nessa segunda semana é Artes Cênicas: Profissionais da arte.

Nessa semana vamos falar sobre as diferenças do Circo tradicional e do Novo Circo, segue a definição de cada um dos tipos de circo:

O circo tradicional é aquele circo mais familiar, em que a maioria dos artistas circenses são membros de uma mesma família e que o ensinamento é passado de geração para geração. Comumente, não são tão grandiosos e nem utilizam animais em suas apresentações.

O circo contemporâneo é aquele em que o ensinamento circense provém de ensinos em escolas e cursos. Resulta de alterações de valores na sociedade. Em que as novas gerações de artistas circenses também passam a trabalhar em áreas mais administrativas.

E para complementar o estudo sobre os novos circos segue o link abaixo: A geração do Novo Circo

https://www.irdeb.ba.gov.br/soteropolis/?p=1473

Nessa atividade do PET você vão ter a experiência de escrever um pouco sobre o circo tradicional e o novo circo.

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 30/07/2020.

Qualquer dúvida estou a disposição.

Espero que estejam todos bem.

Caso prefiram podem me enviar a atividade pelo e-mail:

jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma,

O tema do PET nessa segunda semana é Artes Cênicas: Profissionais da arte.

Nessa semana vamos falar sobre Profissões dos Bastidores da Cena.

Artes Cênicas: Os bastidores da cena

Montar uma peça de teatro é um trabalho de equipe. Muitas pessoas trabalham juntas, e cada uma tem sua função.

Em uma peça, os papéis mais visíveis são os dos atores. São eles que interpretam as emoções e ações dos personagens.

O produtor é o principal responsável pelo financiamento da peça. É ele quem busca patrocínios e administra o dinheiro para a montagem.

O diretor é quem decide como a peça será encenada, e isso envolve dirigir o trabalho dos atores e da equipe técnica que trabalha nos bastidores. O diretor também comanda os ensaios.

Um dramaturgo escreve o roteiro ou o texto da peça, que contém a história e as falas dos atores.

O cenógrafo cria os cenários e a mobília. Muito mais do que decoração e ornamentação, a cenografia é técnica, técnica de organizar todo o espaço onde as ações dramáticas são encenadas. A cenografia é parte importante do espetáculo, pois ela ambienta e ilustra o espaço/tempo materializando o imaginário e aproximando o público da representação. A cenografia cria e transforma o espaço cênico. O cenógrafo é aquele que cria o cenário.

O aderecista cuida dos objetos pequenos, ou adereços, usados no palco.

Os iluminadores e técnicos de luz iluminam o palco, enfatizando determinadas ações e diálogos ou criando um clima específico.

O figurinista é o responsável pelas roupas e acessórios utilizados na peça teatral. O Figurino é um elemento importante da linguagem visual do espetáculo formado por, além das vestimentas, pelos acessórios. O figurino auxilia na compreensão do personagem, ele é carregado de simbologia e pode acentuar o perfil psicológico do personagem, objetivos e características da história. Os figurinos e acessórios utilizados em cena devem ser sempre coerentes com a época em que acontece a ação ou com o simbolismo que o diretor queira dar a ela.

O Maquiador é o responsável pela pintura do rosto ou do corpo dos atores e atrizes. A maquiagem é parte da composição do espetáculo, é um instrumento fundamental que auxilia na criação do personagem e na transformação estética dos atores. O maquiador atua junto com toda a produção do espetáculo acompanhando sempre a concepção do mesmo, com vistas a ressaltar e/ou criar elementos que ressaltem aspectos importantes para a compreensão do personagem.

O sonoplasta é aquele que compõe e faz funcionar os ruídos e sons de um espetáculo teatral. A sonoplastia é um som ou conjunto de sons que auxilia a enfatizar as cenas e ou as emoções dos atores. O sonoplasta trabalha os elementos sonoros ajudando a envolver o público na construção de imagens e sensações. As músicas e sons utilizados devem estar intimamente ligados ao que acontece na cena, o sonoplasta deve estudar o texto e depois acompanhá-lo passo a passo.

Na segunda atividade do PET você vão ter a experiência de escrever um pouco sobre os profissionais das artes cênicas.

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão pelo Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 23/07/2020.

Qualquer dúvida estou a disposição.

Espero que estejam todos bem.

Caso prefiram podem me enviar a atividade pelo e-mail:

jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma,

O tema do PET nessa segunda semana é Artes circenses: concepções e práticas.

Nessa semana vamos falar sobre Artes circenses: Profissionais de arte.

O circo é uma manifestação artística e popular que consiste em um grupo de artistas, com habilidades distintas, que geralmente apresentam-se em shows itinerantes, ou seja, percorrendo várias cidades. Essas companhias circenses costumam integrar malabaristas, contorcionistas, mágicos, palhaços e outros engenhosos personagens com a finalidade de divertir e surpreender o público.

Vamos conhecer um pouco de cada um desses profissionais da arte que trabalham no circo:

Malabaristas: O malabarismo pode ser definido como a arte de manipular objetos com agilidade e precisão. Estes objetos são itens que o artista usa para fazer o malabarismo, o qual pode ser feito com bolas, clavas, argolas, tochas, facas, serras, caixas, etc.

Acrobata: Um acrobata é um artista que desenvolve uma rotina onde mostra diferentes habilidades relacionadas com o equilíbrio, a força, a concentração e a capacidade de salto.

Contorcionista: É aquele que tem a capacidade de dobrar articulações de modo incomum, ou seja, muito mais do que uma pessoa pode dobrar.

Equilibrista: Equilibrismo é um termo genérico que abrange uma ampla gama de habilidades físicas que envolvem a capacidade de manter o equilíbrio. Alguns exemplos exibições (normalmente circenses) de equilibrismo são a manipulação de malabares, balizas, monociclo, perna de pau, funambulismo (corda bamba), devil sticks e algumas acrobacias.

Ilusionista: Ilusionismo ou mágica é a arte de encenar truques que envolvem desaparecimentos e transformações utilizando objetos, animais e até mesmo pessoas. As apresentações atuais chamam a atenção pela destreza das mãos, habilidades com ilusões de ótica e criatividade. A rapidez na execução dos truques faz com que o público se encante e entre na apresentação, se envolvendo e aguçando a curiosidade de quem prestigia esta arte.

Palhaço: Os palhaços, como a maioria dos artistas do palco, são profissionais que têm uma das suas motivações principais nos desejos e fantasias dos espectadores. Os palhaços e comediantes especificamente atendem ao desejo dos espectadores de rir, por meio da imaginação cômica

Segue agora algumas curiosidades sobre o circo:

Você sabia que em 27 de março é comemorado o Dia do Circo no Brasil? A data foi escolhida pois é o dia do aniversário do palhaço Piolin, nascido no ano de 1897.

O dia 10 de dezembro também é uma data festiva para o circo, pois é o Dia do Palhaço.

Em 31 de janeiro é a vez de homenagear o ilusionismo, com o Dia do Mágico.

FONTE: https://www.todamateria.com.br/circo/

Na segunda atividade do PET você vão ter a experiência de escrever um pouco sobre os profissionais dos circo e contar uma experiência pessoal que teve com o circo.

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão pelo Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 16/07/2020.

Qualquer dúvida estou a disposição.

Espero que estejam todos bem.

Caso prefiram podem me enviar a atividade pelo e-mail:

jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma,

Hoje (02/07/2020) teremos a nossa tutoria de ARTES das 21h10 às 22h00. Nesto horário estarei disponível aqui no Google Classroom e no Aplicativo do Conexão Escola.

E agora temos um PET só nosso a ser seguido e discutido.

O tema do PET nessa primeira semana é Artes Visuais: contextos e práticas.

Dentro do tema das Artes visuais, seus contextos e práticas vamos falar sobre um pintor e escultor francês chamado Marcel Duchamp. Mas quem foi e o que fez Marcel Duchamp?

Marcel Duchamp, como falado acima, foi um renomado pintor e escultor francês. Ele foi um dos precursores da arte conceitual, do dadaísmo, do surrealismo, do expressionismo abstrato e o inventor dos "ready-made".

Duchamp era contra a “arte retiniana”, ou seja, aquela arte que agrada à vista. Ou seja, ele busca com a sua arte romper com arte que era produzida até então, com sua estética e beleza acadêmica que existia até então. Sua arte é um protesto contra o que existia até então. Ele busca romper também com o mérito dado ao artista no que se refere ao processo de produção em si (ou seja, o artista produzir a própria obra, seja pintando ela ou esculpindo), ele busca uma "pintura da ideia", uma artes que o mais importante da obra seja o seu conceito.

Assim, Duchamp cria os “ready-made” (foram talvez a maior criação).E o que são os "ready-mades"? Traduzindo literalmente a palavra significa em português "feito pronto". Os "ready-mades" tratam-se de objetos prontos e banais que foram esvaziados de sua função prática, tendo como efeito sua remoção dos contextos habituais. Assim, os "ready-mades", rompem com a herança artística num gesto que dessacraliza a obra de arte, transportando fatores da vida cotidiana sem valor artístico para o âmbito das artes. Seu objetivo é vencer aquela “arte retiniana”, uma vez que exige a participação ativa do público.

O ready-made mais famoso de Duchamp foi “A Fonte”, de 1917, um urinol apresentado como uma obra de arte assinada por “R. Mutt” e rejeitado pelo júri. A obra só foi aceita quando os avaliadores tomaram conhecimento do verdadeiro criador da escultura. Duchamp desafiou preconceitos sobre a definição da arte. Afirmou que não importava se o “sr. Mutt” havia feito ou não a obra com suas próprias mãos; o importante era ele a ter escolhido. Portanto, o que importava não era a criação, mas a ideia e a seleção. O item bizarro exemplifica a noção de se tirar um objeto comum de seu cenário habitual para colocá-lo num contexto novo e incomum (aqui a noção de que o objeto é um "ready-made").

Fonte:

https://www.todamateria.com.br/marcel-duchamp/

https://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/fonte-marcel-duchamp/

Na primeira atividade do PET você vão ver a imagem desta obra de arte de Duchamp: "A Fonte". A atividade proposta pelo PET é uma reflexão sobre a obra a partir do seu ponto de vista, então agora sabendo um pouco mais sobre a obra e o seu artista respondas as 3 questões propostas no PET.

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom ou e-mail. Lembrando que se for mandar foto do caderno é melhor escrever com canetas escuras pois é mais fácil de ler do que quando se escreve com lápis grafite.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 9/07/2020.

Qualquer dúvida estou a disposição.

Espero que estejam todos bem.

Caso prefiram podem me enviar a atividade pelo e-mail:

jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá turma. Espero que estejam todos bem. Essa semana vamos aprender um pouco mais sobre a Música Popular, que como já vimos na aula sobre Patrimônio Cultural, alguns ritmos são considerados Patrimônios Culturais Imateriais Brasileiros. Os ritmos musicais populares que vamos estudar são o SAMBA e o BAIÃO. Ritmos típicos brasileiros. Vou deixar em anexo aqui uma apostila que trás uma explicação sobre os ritmos musicais e já propõem duas atividades que vocês devem fazer e me enviar. Espero que vocês em casa consigam procurar na internet as músicas que aparecem na apostila. Vocês devem fazer essas atividades em um documento para entregar aqui no Google Sala de Aula. O Documento pode ser feito pelo Word, Google Docs, Libreoffice ou qualquer programa ou app de escrita, e deve conter as perguntas e respostas da atividade, e antes delas uma capa, com os seguintes dados: Nome da Escola Nome do aluno Número da turma do aluno Disciplina Nome do professor da disciplina Cidade e Ano (2020) Vocês conseguem anexar o documento aqui nessa atividade, mas caso estejam tendo problemas para enviar por aqui, podem me enviar por e-mail: Meu e-mail é: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

CLIQUE NO LINK ABAIXO PARA ACESSAR A APOSTILA:

CLIQUE AQUI para acessar a APOSTILA sobre MÚSICA POPULAR

Neste primeiro momento, vamos revisitar e revisar os conceitos de Patrimônio Cultural que foram vistos na sala de aula e nos aprofundar no estudo dos Patrimônios Materiais e Imateriais Brasileiros.

Clique AQUI para Acessar o PDF da atividade

Para enviar suas respostas da atividade que está no PDF, você pode utilizar o Google Classroom, que já tem uma espaço específico para o envio da atividade, ou você pode me enviar por email:

jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Data de entrega:

16/06/2020