Turma 105 - ARTES

Olá Turma,

O tema do PET nessa semana é ARTES VISUAIS

Nessa semana vamos falar sobre Arte Contemporânea: Museu Inhotim

Arte Contempor ânea no Museu do Inhotim

Inhotim é um lugar em contínua transformação, onde a arte convive em relação única com a natureza. Situado no município de Brumadinho, a 60 km de Belo Horizonte (MG), o Museu do Inhotim ocupa uma área de 45 ha de jardins, parte deles criada em colaboração com o paisagista brasileiro Roberto Burle Marx, com uma extensa coleção botânica de espécies tropicais raras e um acervo artístico de relevância internacional.

Inhotim foi apresentado pela primeira vez ao público em setembro de 2004 e, no ano seguinte, iniciou uma agenda de visitas para atender à rede escolar da região de Brumadinho e a grupos específicos. Em outubro de 2006, com estrutura completa para sua inauguração ao grande público, a instituição abriu as portas para visitas em dias regulares, sem a necessidade de agendamento prévio. O Instituto Inhotim abriga um complexo museológico com uma série de pavilhões e galerias com obras de arte e esculturas expostas ao ar livre. O surgimento do Inhotim no cenário das instituições culturais brasileiras tem como marca, desde o início, a missão de criar um acervo artístico e de definir

estratégias museológicas que possibilitem o acesso da comunidade aos bens culturais. Nesse sentido,trata-se de aproximar o público de um relevante conjunto de obras, produzidas por artistas de diferentes partes do mundo, refletindo de forma atual sobre as questões da contemporaneidade.

Inhotim é a única instituição brasileira que exibe continuamente um acervo de excelência internacional de arte contemporânea.

Para conhecer melhor o museu visite o site:

https://www.inhotim.org.br/

Nessa atividade do PET você vão ter a experiência de responder questões sobre a arte contemporânea.

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 08/10/2020.

Qualquer dúvida estou a disposição.

Espero que estejam todos bem.

Se preferirem podem enviar o trabalho para o e-mail: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma,

O tema do PET nessa semana é ARTES VISUAIS

Nessa semana vamos falar sobre Arte Contemporânea: Movimentos Artísticos Contemporâneos

Arte Conceitual

A Arte Conceitual é uma vanguarda artística moderna e contemporânea que surgiu nos anos 60 e 70 na Europa e nos Estados Unidos. Como o próprio nome indica, trata-se de uma expressão artística mais pautada nos conceitos, reflexões e ideias, em detrimento da própria estética (aparência) da arte. Nela, a atitude mental é o mais relevante. Em outras palavras, a arte conceitual é uma “arte-ideia” em detrimento da “arte-visual”, sendo o principal material da arte a “linguagem”.

Arte Povera

A Arte Povera (em inglês, “poor art”) foi um movimento artístico de vanguarda surgido na Itália na década de 60 e que significa literalmente “arte pobre”. O termo “arte povera” foi cunhado pelo crítico e historiador da arte italiano Germano Celant, em 1967, no catálogo da exposição “Arte povera – Im Spazio”, ocorrida em Veneza. O movimento povera se estacou na pintura, escultura, instalação e performance. Sua ideia era, de fato, propor uma nova reflexão estética sobre o produto artístico ao “empobrecer a arte” e trazer à tona sua efemeridade através da utilização de materiais simples e naturais.

Pop Art

Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano (american way of life). Esse é um termo em inglês que significa “arte popular” e surgiu durante a década de 1950, na Inglaterra. A expressão foi criada pelo crítico Lawrence Alloway durante os encontros de um grupo de artistas intitulado “Grupo Independente”. Depois, difundiu-se durante os anos de 1960, atingindo seu auge

em Nova York.

Op Art

A “Op Art” ou “Optical Art” (Arte Ótica) foi um movimento artístico que atingiu seu auge na década de 60 nos Estados Unidos. Baseado em recursos visuais, sobretudo na ilusão de ótica, esse movimento que expressa a mutabilidade

do mundo e suas ilimitadas possibilidades, é fundamentado no mote “menos expressão e mais visualização”.

Body Art

A Body Art (arte do corpo), é uma tendência artística contemporânea que surgiu na década de 60, nos Estados Unidos e na Europa, sendo sua principal característica o uso do corpo como suporte e intervenção para a realização do trabalho artístico. Dessa maneira, o corpo humano (seja do artista ou de um modelo) passa a ser a “tela” (daí aproximação com a “body paint”, ou pintura corporal), bem como o comunicador de ideias, ou seja, o mais importante

veiculador em que o artista vai explorar sua “obra viva.

Performance na Arte

A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens como teatro, música e artes visuais. Está relacionada também ao happening e, muitas vezes, os termos são descritos como sendo a mesma coisa. Alguns estudiosos dizem que há uma pequena diferença entre os dois tipos de manifestação artística. A performance seria quando o artista apresenta uma cena em que normalmente utiliza seu corpo como suporte enquanto os espectadores observam; já no happening o público costuma participar também da ação. Etimologicamente, a palavra performance deriva do francês antigo parformance, e significa “dar forma”, “fazer”.

Nessa atividade do PET você vão ter a experiência de responder questões sobre a arte contemporânea.

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 01/10/2020.

Qualquer dúvida estou a disposição.

Espero que estejam todos bem.

Se preferirem podem enviar o trabalho para o e-mail: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma, O tema do PET nessa semana é ARTES VISUAIS Nessa semana vamos falar sobre Arte Contemporânea. DEFINIÇÃO DE ARTE CONTEMPORÂNEA A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial, por isso é denominada de arte do pós-guerra. A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de pós-modernismo, propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras. Do latim, o vocábulo “contemporanĕu” corresponde a união dos termos “com” (junto) e “tempus” (tempo), ou seja, significa que ou quem do mesmo tempo ou época. Utilizamos essa palavra como adjetivo para indicar o tempo presente, atual. ARTE CONTEMPORÂNEA X MODERNA A arte oferece experiências inovadoras pautadas principalmente nos processos artísticos, em detrimento do objeto, ou seja, na ideia em detrimento da imagem. Nesse sentido, a arte contemporânea prioriza a ideia, o conceito, a atitude, acima do objeto artístico final. O objetivo aqui é produzir arte, ao mesmo tempo que reflete sobre ela. Foi dessa maneira que a Arte Contemporânea rompeu com alguns aspectos da Arte Moderna. Ela abandonou diversos paradigmas e trouxe valores para a constituição de uma nova mentalidade. Ao mesmo tempo ela abriu espaço para diversidade de estilos, perspectivas, técnicas e abrangência de linguagens artísticas (dança, música, moda, fotografia, pintura, teatro, escultura, literatura, performances, happenings, instalações, videoarte, etc.). Em outras palavras, a mudança da era industrial (moderna) para a era tecnológica da Informação e Comunicação (contemporânea), proporcionou mudanças significativas no campo da cultura e das artes. PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS As principais características da arte contemporânea são: Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias; Subjetividade e liberdade artística; Efemeridade da arte; Abandono dos suportes tradicionais; Mescla de estilos artísticos; Utilização de diferentes materiais; Fusão entre a arte e a vida; Aproximação com a cultura popular; Questionamento sobre a definição de arte; Interação do espectador com a obra. FONTE: https://www.todamateria.com.br/arte-contemporanea/ Nessa atividade do PET você vão ter a experiência de responder questões sobre a arte contemporânea. Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom. Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho. A data limite de entrega da atividade é até o dia 24/09/2020. Qualquer dúvida estou a disposição. Espero que estejam todos bem. Se preferirem podem enviar o trabalho para o e-mail: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma,

O tema do PET nessa semana é ARTES VISUAIS

Nessa semana vamos falar sobre Arte Pós-Moderna.

ARTE PÓS MODERNA

O Pós-Modernismo, Pós-Modernidade, ou ainda movimento pós-industrial, é um processo contemporâneo de mudanças significativas nas tendências artísticas, filosóficas, sociológicas e científicas. Surgiu após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945) e o movimento Modernista. Esse conceito de pós-moderno foi introduzido a partir dos anos 60 e veio acompanhado dos avanços tecnológicos da era digital, da expansão dos meios de comunicações, da indústria cultural, bem como do sistema capitalista (lei de mercado e consumo) e da globalização. A arte pós-modernista é uma arte essencialmente eclética, híbrida e sem hierarquizações.

CARACTERÍSTICAS

As principais características do movimento pós-moderno são a ausência de valores e regras, imprecisão, individualismo, pluralidade, mistura do real e do imaginário (hiper-real), produção em série, espontaneidade e liberdade de expressão. De tal modo, nas artes, o pós-modernismo foca na multiplicidade e mistura de estilos. Não existem mais compartimentos de gêneros, ou mesmo a formalidade aplicada nas artes, bem como nos âmbitos social e cultural.

Por mais que essa era tecnológica e a expansão da homogeneização da globalização demostre a produção em série dos produtos, o pós-modernismo é uma nova tendência que mescla tudo.

Demostra, assim, a nova vida do homem pós-moderno, que é bombardeado de informações. A vida é baseada na efemeridade, narcisismo e no hedonismo, ou na busca incessante do prazer.

Surge a época das incertezas, do vazio e do niilismo, donde o “e”, e não mais o “ou”, determinará os diversos campos. Isso quer dizer que podemos gostar de música sertaneja e pop ao mesmo tempo ou, ainda, de arte figurativa e abstracionista. Essa nova mentalidade confere à pós-modernidade uma fragmentação estilística, ao mesmo tempo que explora a pluralidade, mesclando vários estilos.

FONTE: https://www.todamateria.com.br/pos-modernismo/

Nessa atividade do PET você vão ter a experiência de responder questões sobre a arte pós-moderna.

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 17/09/2020.

Qualquer dúvida estou a disposição.

Espero que estejam todos bem.

Se preferirem podem enviar o trabalho para o e-mail: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma,

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Nessa semana vamos falar sobre ARTE MODERNA: Semana de Arte Moderna

SEMANA DE ARTE MODERNA DE 1922

A Semana de Arte Moderna foi uma manifestação artístico-cultural que ocorreu no Theatro Municipal de São Paulo entre os dias 11 a 18 de fevereiro de 1922. O evento reuniu diversas apresentações de dança, música, recital de poesias, exposição de obras - pintura e escultura - e palestras. Os artistas envolvidos propunham uma nova visão de arte, a partir de uma estética inovadora inspirada nas vanguardas europeias. Juntos, eles visavam uma renovação social e artística no país e que foi deflagrada pela "Semana de 22". O evento chocou grande parte da população e trouxe à tona uma nova visão sobre os processos artísticos, bem como a apresentação de uma arte “mais brasileira”. Houve um rompimento com a arte acadêmica, inaugurando assim, uma revolução estética e o Movimento Modernista no Brasil. Mário de Andrade foi uma das figuras centrais e principal articulador da Semana de Arte Moderna de 22. Ele esteve ao lado de outros organizadores: o escritor Oswald de Andrade e o artista plástico Di Cavalcanti.

CARACTERÍSTICAS DA SEMANA DE ARTE MODERNA

Uma vez que o intuito principal desses artistas era chocar o público e trazer à tona outras maneiras de sentir, ver e fruir a arte, as características desse momento foram:

Ausência de formalismo;

Ruptura com academicismo e tradicionalismo;

Crítica ao modelo parnasiano;

Influência das vanguardas artísticas europeias (futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, expressionismo);

Valorização da identidade e cultura brasileira;

Fusão de influências externas aos elementos brasileiros;

Experimentações estéticas;

Liberdade de expressão;

Aproximação da linguagem oral, com utilização da linguagem coloquial e vulgar;

Temáticas nacionalistas e cotidianas.

SEMANA DE 22: RESUMO

No centenário da Independência do país, ocorrida em 1822, o Brasil passava por diversas modificações sociais, políticas e econômicas (advento da industrialização, fim da primeira guerra mundial, etc.).

Surge a necessidade de recorrer a uma nova estética, e daí nasce a "Semana de Arte Moderna".

Ela esteve composta por artistas, escritores, músicos e pintores que buscavam inovações estéticas. O intuito era criar uma maneira de romper com os parâmetros que vigoravam nas artes em geral.

A maioria dos artistas eram descendentes das oligarquias cafeeiras de São Paulo, que junto aos fazendeiros de Minas, formavam uma política que ficou conhecida como “Café com Leite”.

Esse fator foi determinante para a realização do evento, uma vez que foi respaldado pelo governo de Washington Luís, na época governador do Estado de São Paulo.

Além disso, a maioria dos artistas, os quais possuíam possibilidades financeiras para viajar e estudar na Europa, trouxeram para o país diversos modelos artísticos. Assim, unidos à arte brasileira, foi se formando o movimento modernista no Brasil.

Com isso, São Paulo demostrava (em confronto com o Rio de Janeiro) novos horizontes e uma figura de protagonismo na cena cultural brasileira. Foi assim que durante três dias (13, 15 e 17 de fevereiro) essa manifestação artística, política e cultural reuniu jovens artistas irreverentes e contestadores.

O evento foi inaugurado pela palestra do escritor Graça Aranha: “A emoção estética da Arte Moderna”; seguido de apresentações musicais e exposições artísticas. O evento estava cheio e foi uma noite relativamente tranquila.

No segundo dia, houve apresentação musical, palestra do escritor e artista plástico Menotti del Picchia, e a leitura do poema “Os Sapos” de Manuel Bandeira.

Ronald de Carvalho fez a leitura, pois Bandeira encontrava-se em uma crise de tuberculose. Nesse poema, a crítica à poesia parnasiana era severa, o que causou indignação do público, muitas vaias, sons de latidos e relinchos.

Por fim, no terceiro dia, o teatro estava mais vazio. Houve uma apresentação musical com mistura de instrumentos, exibida pelo carioca Villa Lobos. Nesse dia, o músico subiu ao palco vestindo casaca e calçando em um pé sapato e no outro um chinelo. O público vaiou pensando que se tratasse de uma atitude afrontosa, mas depois foi explicado que o artista estava com um calo no pé.

FONTE: https://www.todamateria.com.br/semana-de-arte-moderna/

Seguem vídeos para se aprofundar no tema:

Vídeo Sobre a Semana de Arte Moderna:

https://www.youtube.com/watch?v=02n2j7vRMuE

Vídeo: Documentário Semana de Arte Moderna

https://youtu.be/6Vd83QKyd1M

Nessa atividade do PET você vão ter a experiência de responder questões sobre a arte moderna: semana de arte moderna.

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 03/09/2020.

Qualquer dúvida estou a disposição.

Espero que estejam todos bem.

Se preferirem podem enviar o trabalho para o e-mail: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma,

O tema do PET nessa semana é ARTES VISUAIS

Nessa semana vamos falar sobre ARTE MODERNA: VANGUARDAS EUROPEIAS.

VANGUARDAS EUROPEIAS

Os principais movimentos da Arte Moderna foram: Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo, Surrealismo e Abstracionismo.

FAUVISMO

O Fauvismo (início do século XX) tem como uma das suas principais características a expressão

pictórica, isto é, a representação da aparência visual do sujeito. Nesse movimento, as cores são usadas com intensidade e as formas são simplificadas. Considerado como um dos movimentos menos engajados em temas sociais ou políticos, eram temas recorrentes no Fauvismo sentimentos como alegria e contentamento, sempre com enaltecimento das cores puras.

CUBISMO

Os artistas cubistas buscaram novas maneiras de retratar o mundo a sua volta, com grande valorização das formas geométricas e retratando pessoas e objetos de modo singular: partidos, em múltiplas dimensões ou em ângulos inusitados, refletindo os diversos pontos de vista de observação do artista.

FUTURISMO

O Futurismo tinha como principal característica a defesa do novo e via na guerra e na violência seu motor de propulsão. Nesse movimento artístico, a arte tipográfica ganhou espaço enquanto Filippo Marinneti, responsável pelo Manifesto Futurista, se identificava com os ideais fascistas do período. Embora o movimento tenha se enfraquecido após a Primeira Guerra Mundial, o Futurismo pôde ser sentido em movimentos artísticos que vieram a seguir tais como o Dadaísmo e o Concretismo.

EXPRESSIONISMO

Assim como o próprio nome sugere, essa corrente artística buscou a expressão emocional de seus artistas já cansados do tradicionalismo acadêmico. Dessa maneira, esses artistas procuraram se expressar alterando

princípios convencionais da arte em suas visões particulares de mundo, carregados de dramaticidade.

Para tanto, os mestres do Expressionismo utilizaram de modo bastante acentuado as cores fortes, vivas e vibrantes em linhas e traços bem delimitados.

DADAÍSMO

O Dadaísmo surgiu da não conformidade de artistas plásticos e escritores refugiados em Zurique durante a

Primeira Guerra Mundial, em 1916. “Dadá”, palavra escolhida aleatoriamente pelo poeto romeno Tristan Tzara, evidenciava o que os artistas desse movimento buscavam expressar: o sentimento de esvaziamento de sentidos perante os horrores da guerra. Segundo a lógica dadaísta, se o mundo não faz mais sentido, a arte também não deve fazer. Assim, ao compor obras que não sugeriam coerência alguma, esses artistas estavam protestando contra a ordem vigente.

SURREALISMO

O Movimento Surrealista que surgiu em Paris em 1924, valorizou como nenhum outro movimento a Psicanálise de Sigmund Freud que estudava o subconsciente presente nos sonhos. Os surrealistas pouco estavam preocupados com padrões estéticos, lógica, razão ou questões sociais. O foco desses artistas estava nos sentimentos íntimos de cada artista, assim, as obras que reúnem técnicas das mais diversas em telas que fogem à lógica, eram, na verdade, representações de seus universos particulares.

ABSTRACIONISMO

O termo “abstrato” é usado para designar obras de arte que não possuem relação direta com a realidade dos objetos, valendo-se muitas vezes de manchas, linhas, cores e formas indefinidas. Os artistas abstracionistas afastaram-se da

percepção da arte tradicional, criando obras nas quais não identificamos de forma imediata o que está sendo representado.

Segue um vídeo que explica as vanguardas europeias:

https://www.youtube.com/watch?v=U1xRLJIRRnM&t=54s

Nessa atividade do PET você vão ter a experiência de responder questões sobre a arte moderna: vanguardas europeias

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 27/08/2020.

Qualquer dúvida estou a disposição.

Espero que estejam todos bem.

Se preferirem podem enviar o trabalho para o e-mail: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma,

O tema do PET nessa semana é ARTES VISUAIS

Nessa semana vamos falar sobre ARTE MODERNA.

ARTE MODERNA

A Arte Moderna é o conjunto de expressões artísticas que surgiu na Europa no final do século XIX e perdurou até meados do século XX.

A arte moderna tem como principal característica o rompimento com os padrões vigentes. Tal aspecto se dá principalmente por conta de seu momento histórico. Aconteceu em um período de grandes conquistas tecnológicas (como o invento da fotografia e do cinema), além da Revolução Industrial, a Primeira Guerra Mundial e posteriormente a Segunda Guerra Mundial. Assim, a arte também se transforma e passa a exercer cada vez mais um papel contestador, expressando de alguma forma as incertezas e dilemas da contemporaneidade.

Essa expressão artística transformou radicalmente o campo das artes ao quebrar com os formalismos, atingindo inclusive as estruturas gramaticais no campo literário.

Suas principais características são:

1.Rejeição ao academicismo

2.Informalidade

3.Liberdade de expressão

4.Pontuação relativa

5.Aproximação da linguagem popular e coloquial

6.Figuras deformadas e cenas sem lógica

7.Abandono da representação das formas de maneira realista

8.Arbitrariedade no uso das cores

9.Urbanismo

10.Humor, irreverência

11.Estranhamento

Esse foi um período de grande efervescência cultural em que muitos artistas puderam se expressar de maneira totalmente inovadora.

FONTE: https://www.todamateria.com.br/arte-moderna/

Nessa atividade do PET você vão ter a experiência de responder questões sobre a arte moderna

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 20/08/2020.

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Espero que estejam todos bem.

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Olá Turma,

O tema do PET nessa semana é Conhecimento e Expressão em Artes Visuais.

Nessa semana vamos falar sobre Artes visuais no ocidente ao longo dos tempos.

Século XIX - Contexto histórico

O início do século XIX é marcado pela REVOLUÇÃO INDUSTRIAL, e foi um período de ascensão de diversas áreas do conhecimento. Os assuntos de ordem científica e estética passaram a despertar o interesse de um grande público. Várias nações criaram instituições que buscavam o desenvolvimento de estudos em prol do progresso da ciência. Nesse mesmo período, o termo “cientista” foi cunhado e a obra “A origem das espécies”, de Charles Darwin, ganhou popularidade

ROMANTISMO

A esfera artística foi afetada pelo individualismo e o ritmo frenético dos ambientes urbanos, impulsionando a criação de novos movimentos. O Romantismo, por exemplo, criticava as mudanças da sociedade industrial e buscava o refúgio na vida próxima à natureza e a exaltação dos sentimentos amorosos. Muitos dos participantes desta corrente também atacavam o mundo em que viviam tecendo obras onde o drama e a opressão das camadas populares era costumeiramente representada. O nome Romantismo veio dos romances (histórias) medievais. O movimento foi resultado do triunfo do sentimento sobre a razão. A arte no Romantismo expressa sentimentos intensos e fez do coração o centro do universo. O artista romântico manifestava-se contra qualquer imposição, portanto não há um estilo específico que caracteriza o Romantismo.Exemplos de poetas, músicos e artistas românticos são Lord Byron, Delacroix, Chopin e Schubert.

PARNASIANISMO

Essas correntes mais contestadoras, na segunda metade do XIX, perderam espaço para o Parnasianismo. O Parnasianismo pautava uma concepção de elogio ao belo, considerando que a arte seria um campo autônomo que não deveria se ocupar dos conflitos e horrores da condição social humana.Trata-se de uma estética em reação ao sentimentalismo idealizante do romantismo. Havia uma tendência em observar o mundo objetivamente, detendo-se em objetos e cenas, abolindo quase totalmente a subjetividade e emotividade do romantismo.

Tinha característica de ARTE PELA ARTE, onde se dava atenção a perfeição formal dos poemas. Sendo assim a poesia o grande sinônimo da beleza.

NATURALISMO E REALISMO

m contrapartida, a corrente Naturalista e Realista valorizavam as contradições das relações humanas e a reflexão do mundo vivido. Nesse mesmo período também se estabelece uma literatura engajada e fortemente influenciada pelo pensamento.é caracterizado por representar a natureza de uma maneira fotográfica. No Realismo, a arte não tem o objetivo de retratar pessoas ou a natureza de forma ideal; ela busca ilustrar a realidade da pessoa, animal, paisagem ou objeto retratado sem qualquer modificação. No Realismo, não mais existiam pinturas de deuses ou da mitologia. Os temas recorrentes desse movimento artístico eram trabalhadores, a vida urbana e a vida rural.

O CINEMA (FIM DO SÉCULO XIX)

Na passagem do século XIX para o XX, a chamada cultura de massa começou a aparecer nas grandes cidades. Na França, os irmãos Lumière causaram uma nova transformação no campo das artes. A criação do cinematógrafo trouxe a criação das artes cinematográficas. Elogiada por uns e criticada por outros, o cinema fundou a chamada “sétima arte”.

Segue um link para verem uma animação sobre os irmãos Lumière:

https://www.youtube.com/watch?v=MzE7at_n3g0

Nessa atividade do PET você vão ter a experiência de responder questões sobre a história da arte .

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 13/08/2020.

Qualquer dúvida estou a disposição.

Espero que estejam todos bem.

Se preferirem podem enviar o trabalho para o e-mail: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma,

O tema do PET nessa segunda semana é Artes visuais: Arte Contemporânea.

ARTE CONTEMPORÂNEA:

Arte Contemporânea é uma tendência artística que nasceu na segunda metade do século XX, após a Segunda Guerra Mundial. A Arte Contemporânea reúne expressões e técnicas inovadoras, que incentivam a reflexão subjetiva sobre a obra, apresentando um rompimento em relação à pauta moderna, o que pode ser considerado como o início do Pós-Modernismo. Apesar de ainda preservar alguns valores artístico da Arte Moderna, como o desejo pelas invenções e experimentações artísticas, a arte da contemporaneidade apresenta a ruptura com alguns aspectos modernos, ajudando a configurar uma nova mentalidade no mundo artístico.

Características da Arte Contemporânea: Na Arte Contemporânea os artistas possuem uma grande liberdade de criação, de modo que eles podem transitar entre os diferentes períodos. Eles possuem liberdade total para se expressar, tanto tecnicamente como conceitualmente. As principais características da arte contemporânea são:

• Abandono dos padrões habituais;

• Fusão de arte e vida;

• Uso de novas tecnologias e mídias;

• Junção de estilos artísticos;

• Interatividade das obras;

• Questionamentos da definição de arte;

• Aproximação da cultura popular;

• Uso de materiais diferentes para a produções artísticas;

• Liberdade e efemeridade artística.

Na atividade do PET vocês vão analisar uma obra do artista Cildo Meireles, intitulada: Através.

A obra se encontra hoje no museu de arte contemporânea a e botânica Inhotim.

No site do museu você pode saber sobre a obra nesse link:

INHOTIM: ATRAVÉS - CILDO MEIRELES

E seguem um vídeo sobre a obra, para que possam conhecê-la melhor:

Fonte de pesquisa:

https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/arte-contemporanea

Nessa atividade do PET você vão ter a experiência de analisar 1 obra de arte contemporânea .

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 30/07/2020.

Qualquer dúvida estou a disposição.

Espero que estejam todos bem.

Caso prefiram a enviar a atividade por e-mail, envie para esse e-mail: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma,

O tema do PET nessa segunda semana é Artes visuais: contextos e práticas.

Nessa semana vamos falar sobre Artes visuais no ocidente ao longo dos tempos.

Nesta aula vamos focar na Arte de Vanguarda conhecida como: SURREALISMO.

ARTE DE VANGUARDA:

As Vanguardas Europeias representam um conjunto de movimentos artísticos-culturais que ocorreram em diversos locais da Europa a partir do início do século XX.

As vanguardas artísticas europeias que se destacaram foram: Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo. Juntos, esses movimentos influenciaram a arte moderna mundial desde pintura, escultura, arquitetura, literatura, cinema, teatro música, etc. As vanguardas artísticas ultrapassaram o limite até então encontrado nas artes, propondo assim, novas formas de atuação estética ao questionar os padrões impostos.

Contexto Histórico das Vanguardas Europeias:

Com o advento da Revolução Industrial no século XIX e da Primeira Guerra Mundial no início do século XX, a sociedade passava por diversas transformações. Nesse sentido, a arte demostrou a necessidade de propor novas formas estéticas e de fruição artística, pautadas na realidade vigente. Dessa forma, os movimentos artísticos europeus surgidos no fervor dos ideais da época foram diretamente contra os ideais da guerra. Os artistas utilizavam da ironia e da capacidade de “chocar” o público, a fim de despertar outras maneiras de apreciar e refletir sobre a vida.

SURREALISMO:

O surrealismo foi uma das vanguardas artísticas europeias que surgiu em Paris no início do século XX. Esse movimento originou-se em reação ao racionalismo e ao materialismo da sociedade ocidental. A arte surrealista não se restringiu às artes plásticas, de modo que também influenciou outras manifestações artísticas: a escultura, a literatura, o teatro e o cinema.

De forma simplificada, podemos listar as seguintes características dessa vertente artística:

1 - pensamento livre;

2 - expressividade espontânea;

3 - influência das teorias da psicanálise;

4 - criação de uma "realidade paralela";

5 - criação de cenas irreais;

6 - valorização do inconsciente.

O surrealismo propõe a valorização da fantasia, da loucura e a utilização da reação automática. Nessa perspectiva, o artista deve deixar-se levar pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à mente, sem se preocupar com a lógica. Os artistas surrealistas tinham como objetivo usar o potencial do subconsciente e dos sonhos como fonte para a criação de imagens fantásticas. Assim, as artes plásticas e a literatura eram vistas como um meio de expressar a fusão dos sonhos e da realidade em um tipo de realidade absoluta, uma "surrealidade". Na mesma época, o estudo da psicanálise estava em desenvolvimento - sobretudo por Sigmund Freud - o que veio a influenciar significativamente o surrealismo.

Nessa atividade do PET você vão ter a experiência de analisar 1 obra de arte surrealista.

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão pelo Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 23/07/2020.

Qualquer dúvida estou a disposição.

Espero que estejam todos bem.

Caso prefiram a enviar a atividade por e-mail, envie para esse e-mail: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma,

O tema do PET nessa segunda semana é Artes visuais: contextos e práticas.

Nessa semana vamos falar sobre Artes visuais no ocidente ao longo dos tempos.

Nesta aula amos focar em dois tipos de artes no ocidente: A Arte na Idade Média e a Arte no Renascimento.

IDADE MÉDIA

A arte medieval é aquela que foi produzida durante o período da Idade Média (século V ao XV). Está associada à religiosidade, uma vez que nesse período a Igreja tinha grande poder e influência na vida das pessoas. Assim, o teocentrismo (Deus como centro do mundo) foi a principal característica da cultura medieval.

Na Idade Média (ou medievo), poucas pessoas sabiam ler. Essa atividade era exclusiva dos membros da Igreja (clero) e dos nobres. Portanto, a arte religiosa da Idade Média tinha o intuito de aproximar as pessoas da religiosidade e apresentar um caráter didático. A principal organização político-administrativa desse período estava baseada no sistema feudal. Nessas grandes extensões de terra, a mobilidade social era inexistente. A sociedade feudal era exclusivamente rural e autossuficiente. A estrutura social era estamental e fixa, dividida em rei, clero, nobreza e povo.

o principal traço em comum se deu no tema das obras, que eram basicamente religiosos. Na pintura e escultura, os temas estavam essencialmente voltados para a religião. Essas manifestações artísticas eram encontradas nas igrejas e nos castelos e tinham o intuito de adornar, bem como de instruir as pessoas sobre os temas da religiosidade.

RENASCIMENTO

O Renascimento Artístico representou uma das vertentes do período renascentista com a profusão de diversas obras.

Lembre-se que o Renascimento foi um movimento artístico, intelectual e cultural que teve início no século XV na Itália.

Foi com o declínio do sistema feudal e de diversas caraterísticas associadas ao período medieval, que surgiu a Renascença, um período de efervescência cultural, artística e científica que se espalhou pela Europa. O renascimento artístico esteve inspirado na antiguidade clássica, ou seja, nas artes greco-romana, que haviam sido esquecidas durante séculos.

Foi a partir do avanço científico, social e cultural que surge o movimento do renascimento, o qual foi marcado sobretudo pelo caráter humanista. A grande contribuição da arte renascentista foi a descoberta da perspectiva e da profundidade. Assim, do plano reto e bidimensional da arte medieval, a arte da renascença promoveu um outro olhar.

Outros aspectos, não menos importantes, explorados pelos artistas do renascimento, foram o equilíbrio das formas e a busca da harmonia, fundamentadas na arte clássica.

Vale lembrar que o renascimento artístico incluiu a evolução da pintura, escultura, arquitetura e literatura, valorizando aspectos humanos e da natureza. Ainda que muitos temas explorados pelos artistas do renascimento estejam associados ao plano religioso e espiritual, a mudança de mentalidade da época proporcionou incluir uma variedade de temáticas. Os assuntos abordados variavam desde os costumes, a mitologia, as paisagens, dentre outros.

Conclusão e comparação das duas artes:

A arte medieval foi essencialmente religiosa, enquanto a arte renascentista já demostra a introdução de novos temas relacionados com o homem. Todavia, a arte renascentista ainda incluía temas religiosos.

Isso ocorreu uma vez que o teocentrismo (deus como centro do mundo) deu lugar ao antropocentrismo (homem como centro do mundo). A Idade Média foi um longo período da história que prevaleceu durante 10 séculos (século V ao XV).

Já o Renascimento foi um movimento artístico, cultural e filosófico. Teve origem na Itália a partir do século XV, ou seja, quando tem início a Idade Moderna.

Fontes:

https://www.todamateria.com.br/arte-medieval/

https://www.todamateria.com.br/renascimento-artistico/

Na segunda atividade do PET você vão ter a experiência de analisar 4 obras e definir se elas pertencem ao período da IDADE MÉDIA ou RENASCIMENTO.

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão pelo Google Classroom.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 16/07/2020.

Qualquer dúvida estou a disposição.

Espero que estejam todos bem.

Caso prefiram a enviar a atividade por e-mail, envie para esse e-mail: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá Turma,

Hoje (02/07/2020) teremos a nossa tutoria de ARTES das 20h20 às 21h10. Nesto horário estarei disponível aqui no Google Classroom e no Aplicativo do Conexão Escola.

E agora temos um PET só nosso a ser seguido e discutido.

O tema do PET nessa primeira semana é Artes Visuais: contextos e práticas.

Dentro desse tema vamos explorar um pouco de como a cultura de um povo reflete na sua ARTE. Ou seja, como a arte na antiguidade, em específico nessa atividade, consegue nos mostrar os costumes, tradições, religião e atividades em geral de um povo. Vamos discutir a arte de dois povos da antiguidade, os EGÍPCIOS e os GREGOS.

A ARTE NO EGITO ANTIGO

A parte artística e cultural dos povos egípcios estava relacionada a tradições religiosas e funerárias. Pouca parte das obras egípcias foi criada como a arte pela arte, praticamente quase todas estavam interligadas num contexto religioso e político, como a representação do faraó.

O que mais marcou a arquitetura foram as grandes pirâmides construídas no Antigo Egito, com suas proporções gigantescas e com larga utilização da pedra como matéria-prima. Até hoje nos dias atuais, ainda não se sabe direito como foram construídas essas pirâmides, os historiadores dizem que os egípcios utilizavam rampas de terra para colocar os milhares de blocos de pedra uns sobre os outros, e quanto ao transporte, teria sido usado, provavelmente, trenós. As pirâmides representavam à força política e perpétua do governante divinizado e tinham relação com a imortalidade da alma.

Nas esculturas era observada a lei do frontalidade, ou seja, o corpo humano era representado de frente e dividido em duas partes iguais, e o hieratismo, ou seja, a rigidez. Nas pinturas era utilizada a pintura afresco, e as pinturas eram representadas com o rosto, pés e pernas de perfil, enquanto que os olhos e o tórax eram vistos de frente. Eram representadas cenas do cotidiano nas pinturas, e tinham também a função decorativa. A pintura era realizada principalmente na folha de papiro.

Os egípcios sabiam lidar bem com cálculos e faziam previsões das cheias do Nilo. A literatura era basicamente em cima da ideologia religiosa e moral. Um dos livros mais importantes da literatura egípcia é o Livro dos Mortos ou Livro Sagrado, que seria para eles como uma bíblia. Para eles haviam 360 dias divido em 12 meses, mais 5 dias de festas religiosas. O calendário baseava-se no movimento do Sol. As estações eram ditas conforme a agropecuária: verão, estação das cheias e inverno.

A ARTE NA GRÉCIA ANTIGA

A Grécia Antiga que conhecemos como o berço da civilização ocidental, da democracia, do teatro ou onde viveram filósofos como Sócrates, Platão e Aristóteles. Entre as principais póleis gregas, que influenciavam todas as outras cidades, ou seja, eram modelos a serem seguidas figuravam Atenas e Esparta. A primeira que era voltada para o desenvolvimento humano, pelo víeis da democracia, filosofia e arte, e a segunda, potencializava o autoritarismo aristocrático e o militarismo.

A arte na Grécia Antiga ocupava um lugar de destaque na sociedade e várias foram as formas de representar as ações humanas por meio de formas e expressões. Os gregos acreditavam que a beleza estava na proporção e na simetria e por isso suas obras estavam norteadas por este princípio.

As esculturas gregas são até hoje admiradas. Elas representavam o homem como centro do universo e buscavam, em sua forma, representar não só os seres humanos em si mas também o movimento do corpo humano. Muito do que estudamos e conhecemos da Grécia Antiga pode ser observado por meio de suas estátuas. Elas representam o homem e os deuses e, com o decorrer do tempo, ficam mais realistas e mais próximas da anatomia humana, expressando padrões de beleza e a idealização das formas humanas. Cabe aqui ressaltar que os gregos atribuíam aos deuses características próximas às humanas, ou seja, eles eram antropomórficos.

Na sociedade grega os templos tinham grande importância. Por isso eram os principais edifícios das pólis. O Partenon, construído em Atenas no século V a.C., é hoje uma das edificações mais conhecidas da Grécia antiga e que perdura até os dias atuais, atraindo turistas de todo o mundo. Ele foi projetado por arquitetos, decorado e adornado com esculturas e mostra em seus traços aspectos da arte grega à época. Outros espaços também ganharam destaque nas cidades-estado gregas, tais como os teatros e os ginásios.

Fontes de pesquisa:

https://www.infoescola.com/civilizacao-egipcia/cultura-da-antiga-civilizacao-egipcia/

https://www.infoescola.com/historia/arte-na-grecia-antiga/

Na primeira atividade do PET você vão ver duas imagens de artes na antiguidade. Uma da civilização egípcia e outra da grega. Então, agora sabendo um pouco mais sobre essas civilizações respondas as 3 questões propostas no PET.

Assim que respondias as questões do PET, vocês me enviem uma foto do caderno de vocês com as respostas, ou um documento digitado com as respostas de cada questão no Google Classroom ou por e-mail. Lembrando que se for mandar foto do caderno é melhor escrever com canetas escuras pois é mais fácil de ler do que quando se escreve de grafite.

Não esqueçam de colocar no inicio da pagina seu nome completo e a sua turma para eu saber que o trabalho é seu. Ou façam uma capa como na atividade passada para identificar o seu trabalho.

A data limite de entrega da atividade é até o dia 9/07/2020.

Qualquer dúvida estou a disposição.

Espero que estejam todos bem.

Caso prefiram a enviar a atividade por e-mail, envie para esse e-mail: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Olá turma. Espero que estejam todos bem. Essa semana vamos aprender um pouco mais sobre a Música Popular, que como já vimos na aula sobre Patrimônio Cultural, alguns ritmos são considerados Patrimônios Culturais Imateriais Brasileiros. Os ritmos musicais populares que vamos estudar são o SAMBA e o BAIÃO. Ritmos típicos brasileiros. Vou deixar em anexo aqui uma apostila que trás uma explicação sobre os ritmos musicais e já propõem duas atividades que vocês devem fazer e me enviar. Espero que vocês em casa consigam procurar na internet as músicas que aparecem na apostila. Vocês devem fazer essas atividades em um documento para entregar aqui no Google Sala de Aula. O Documento pode ser feito pelo Word, Google Docs, Libreoffice ou qualquer programa ou app de escrita, e deve conter as perguntas e respostas da atividade, e antes delas uma capa, com os seguintes dados: Nome da Escola Nome do aluno Número da turma do aluno Disciplina Nome do professor da disciplina Cidade e Ano (2020) Vocês conseguem anexar o documento aqui nessa atividade, mas caso estejam tendo problemas para enviar por aqui, podem me enviar por e-mail: Meu e-mail é: jessica.padua@educacao.mg.gov.br

CLIQUE NO LINK ABAIXO PARA ACESSAR A APOSTILA:

CLIQUE AQUI para acessar a APOSTILA sobre MÚSICA POPULAR

Neste primeiro momento, vamos revisitar e revisar os conceitos de Patrimônio Cultural que foram vistos na sala de aula e nos aprofundar no estudo dos Patrimônios Materiais e Imateriais Brasileiros.

Clique AQUI para Acessar o PDF da atividade

Para enviar suas respostas da atividade que está no PDF, você pode utilizar o Google Classroom, que já tem uma espaço específico para o envio da atividade, ou você pode me enviar por email:

jessica.padua@educacao.mg.gov.br

Data de entrega:

16/06/2020